WUNDER ART. MOCKUMENT Z APOKRYFU. Wystawa zbiorowa w ICS, Spiż 7, Lipiec 2025, fundacja TNS скачать в хорошем качестве

WUNDER ART. MOCKUMENT Z APOKRYFU. Wystawa zbiorowa w ICS, Spiż 7, Lipiec 2025, fundacja TNS

WUNDER ART. MOCKUMENT Z APOKRYFU 26.07.2025 INSTYTUT CYBERNETYKI SZTUKI I GALERIA SPIŻ 7 W GDAŃSKU OSOWIE UL. KOMANDORSKA 26, BUDYNEK A, plac Artyści: ROMAN BROMBOSZCZ, MARTIN BUUTOL, MAGDALENA GOŁASZEWSKA, MICHAŁ GOS, KRZYSZTOF JURECKI, JOANNA KABALA, RADOSŁAW KOBUS, TOMASZ KOPCEWICZ, STEFAN KORNACKI, PETER KOWALD, ROBERT KUŚMIROWSKI, [MOCKUMENT TV – ANDRZEJ KAROLEWICZ, MAGDA KOŁODZIEJ – OLSZEWSKA, MARTA TOBOLSKA I SYLWIA HINZ, PRZEMEK HIERO RUNDOM + WOLNE BRZMIENIA], KUBA JANICKI, JOANNA LASZCZAK, LESZEK ONAK, ALEKSANDRA PIEŃKOSZ, EWA RAKUS, MAREK ROGULSKI, EWA SUROWIEC, LYDIA SYMEI, TOMASZ ZABROCKI, MAREK ZYGMUNT Organizacja / Organisation: Fundacja Tysiąc Najjaśniejszych Słońc / TNS Kurator, koncepcja / Curator, conception: dr Marek Rogulski Współpraca kuratorska / Curator, cooperation: dr Roman Bromboszcz, dr Krzysztof Jurecki Współpraca, partnerzy / Cooperation: ASP Gdańsk, Akademia Humanistyczno- -Ekonomiczna w Łodzi / AHE Łódź Redakcja / Redaction: Marek Rogulski, Fundacja Tysiąc Najjaśniejszych Słońc / TNS All rights reserved 2025, Gdańsk, Polska Projekt graficzny / Graphic design: Tomasz Pawluczuk Wystawę dofinansowano ze środków Miasta Gdańska / The exhibition was co-financed from the budget of the City of Gdańsk W roku 2025 obchodzimy 10-lecie działalności ICS. Ukonstytuowany był na wyspie Kreta, a w paź dzierniku 2015 nastąpiło nieformalne wdrożenie inicjatywy na posesji na ul. Komandorska 26 / WUNDER ART. MOCUMENT Z APOKRYFU Wydarzenie 1. Wystawa pt: WUNDER ART. MOCUMENTY Z APOKRYFU Mockument to rodzaj filmu lub programu telewizyjnego przedstawiającego fikcyjne wydarzenia, ale prezentowanego w formie dokumentu. Mockument to zlepek słów (mock i document) słowo Mock (ang.) - oznacza kpinę. Wystawa i działania artystyczne przywołane zostają w formule kreacji mockumentu, rozumianej jako formuła krytycznej refleksji. Czyż bowiem nie jest tak, że prezentacja wystaw jest szczególnym rodzajem teatrzyku? Niekiedy nawet rodzajem atrapy, fikcji narracyjnej oferującej jakieś zastępcze formy doświadczenia i maskującej nieudolność zmierzenia się z wyzwaniami teraźniejszości (i - lub - rzeczywistości). Ujmijmy ten problem w formule niby - apokryfu: No humans or Not for humans? (Bez ludzi czy nie dla ludzi?). W eksplorowaniu problemu sztuki formuła apokryfu zahacza niejako o wymiar religijny tego problemu w tym sensie, że zarówno kontekst religijny jak i kontekst sztuki świeckiej, choć w różny sposób to podnosiły kwestię rozróżnienia tekstów natchnionych i nienatchnionych. Co idzie dalej za tym - problem tworzenia się kanonów i „właściwych” odczytań a także odpowiedniego środowiska służącego pielęgnowaniu owych wybranych treści. Problem ten dotyczy już tego jak opisujemy rzeczywistość za pomocą narzędzi naukowych. Dla przykładu interpretacja fizyki kwantowej to innymi słowy: „oświadczenie obserwatorów o ich stopniach wiary w to czego doświadczają. Stany kwantowe nie są opisami rzeczywistości, to tylko opisy stopnia subiektywnej wiary. Fakt, że coś jest obserwowane, nie jest jednoznaczny z tym, że posiadamy istotne informacje o strukturze rzeczywistości [Donald Hoffman]. Fenomen „zawieszenia niewiary” - niezbędny aby móc doświadczać sztuki odsyła nas zatem zarówno w obszary doświadczenia religijnego, czy też para-religijnego, psychodelii jak i psychologii – czyli doświadczeń, które otwierają „drzwi percepcji”. Istnienie archetypu – rozumianego jako pra-forma (pra-obraz) psyche, która wymyka się werbalizacji - jest lokowane w obszarze nieświadomości zbiorowej [C. G. Jung] i według wielu badaczy ma wpływ na sposób kształtowania zjawisk kultury. (Struktura każdego archetypu jest bipolarna – posiada on swoją konstruktywną i destruktywną stronę). Współczesne teorie świadomości w różny sposób podejmują kwestie kreowania obrazu świata w wyobraźni umysłu. Uczestnicząc w kulturze nieraz odnosimy wrażenie, że jesteśmy świadkami tworzenia się mega – mocumentu, w którym istotną rolę pełnią też aspekty socjologiczne. Zaufanie społeczno - konsumenckie, cykle innowacyjne i technologiczne, to zjawiska, których skala przerasta możliwości absorpcji tych procesów przez jednostki. Akceptacja dla tych procesów sama w sobie jest aktem „działania w dobrej wierze”. Marek Rogulski TNS / ICS / AHE Projekt traktuje o potrzebie tworzenia raportów na temat doświadczenia artystycznego, rozpoznania jego limitów, ograniczeń, które powstają w momencie gdy na działalność artystyczną spojrzymy jako na „problem sztuki”. Jest pytaniem, refleksją o charakterze zbiorowym na temat iluzji sztuki, aury cudowności, być może kolektywnego marzenia o doskonalszym świecie, w którym domyślnie lokuje się świat różnych wartości. Słowo 'Wunder' wprost oznacza „cudowny” i ma wydźwięk pejoratywny [...]. Tak więc z jednej strony ów historyczny kontekst pozwala interpretować ową „cudowność” jako „cudowną broń kulturową”....