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Rudepoêma- Heitor Villa Lobos | Sergio Elena - Pianista

El Maestro Sergio Elena dicta desde 2016 los seminarios de “Arte e Intertextualidad” en la prestigiosa FLACSO (Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales) Internacional del Paraguay. Rudepoêma - Heitor Villa Lobos Texto escrito por Sergio Elena - 27 de noviembre del 2021 ‘El Rudepoêma irrumpe rudo, brutal y bárbaro, aunque pleno de música de sonidos libres, como la exuberancia de las selvas vírgenes del Brasil’. Rudepoêma (1921-26) es la composición más extensa y compleja para piano de Heitor Villa-Lobos, dedicada al gran Arthur Rubinstein. Así reza la dedicatoria: ‘Mi sincero Amigo, no sé si pude asimilar toda tu alma con este Rudêpoema, pero, yo te juro de todo corazón, que tengo la impresión en mi espíritu de haber grabado tu temperamento y que automáticamente lo escribí sobre el papel, como una kodak íntima. Por lo tanto, si lo conseguí, serás por siempre tú, el verdadero autor de esta obra’. H.VL Rubinstein ofrece la première en París el 24 October 1927 en la Salle Gaveau . Tenemos –anacrónicamente- la fuerte sensación que Villa-Lobos se hubiese puesto de acuerdo con Ravel y Stravinsky y sus respectivas obras Gaspard de la Nuit y los Tres movimientos de Petrouchka, para ver quién de los tres lograba a través del teclado en tres partes y con la misma duración la ‘máxima aberración pianística’(!) (Excluimos en esta comparación la obra de K. Sh. Sorajbi, Opus Clavicembalisticum, por exceder las cuatro horas de duración). Según la opinión de distinguidos colegas, y mi propia experiencia personal, Villa-Lobos se haría acreedor al primer lugar. Veamos por qué. Además de las pianísticas y antipianísticas mounstrosidades técnicas que comparten las mencionadas obras, debemos al Rudepoêma agregarle un plus: las dificultades rítmicas. Estas siempre ‘pegando en el plexo’. Como su nombre lo indica: ‘Rude’ significa rudo, ‘sauvage’, más 'poema'. Si pensamos en su colección de miniaturas para piano, las deliciosas Cirandiñas, y a continuación en las dimensiones y alcances del Rudepoêma, sí entonces podemos afirmar que Villa-Lobos tentó un interesante espectro. El Rudepoêma es una obra multi seccional que contiene cuarenta y siete cambios de tempo. Si bien consta de un movimiento está agrupada ‘reciamente’ en tres partes o secciones. Muchas veces se ha descrito al Rudepoêma como la ‘Consagración de la Primavera Amazónica’. Los ecos de Stravinsky nos llegan en las secciones que apelan al ritmo primitivo. Del mismo modo la presencia de Debussy: a través de la escala pentatónica y las series de tonos enteros. Paralelismos no funcionales están presentes. No encontraremos en la obra atisbos de la armonía funcional y una tradicional conducción de las voces. Todo está armado ‘a la Villa-Lobos’ ¿Cómo logra el compositor conjugar lo rapsódico y lo ‘flexible’ de la estructura? Mediante la variedad de ritmos, la exploración de timbres, y clusters en aleación con la armonía modal extendida y las texturas en capas superpuestas. Todo un desafío para el pianista. Posibilidades del instrumento llevadas al límite. El intérprete deberá resistir, como ya señaláramos, los embates rítmicos en su propio plexo solar. Del mismo modo deberá saber bailar, cantar, pulir, tallar, etc. Deberá transitar por frondosas galerías selváticas; sintonizarse con el canto del jaguar y la vibración del berimbau; dejarse atravesar por el canturreo de los arroyos en contrapunto con el frenético discurrir de las cataratas; sucumbir al encanto afrodisíaco de las plantas carnívoras, anacondas y tucanes… Pero más allá del espíritu aventurero que siempre acompaña una empresa como esta, el intérprete ha de ser consciente que penetrará y será penetrado un mundo de sufrimiento, de naturaleza salvaje; donde pájaros, bestias y hombres se quejan… todos al ‘amparo’ de comer y ser comidos.