박소은 작가, "붓으로 피어난 위로와 환희" . 원제목 興 과 情 скачать в хорошем качестве

박소은 작가, "붓으로 피어난 위로와 환희" . 원제목 興 과 情

2025년 11월 5일~10일 인사동 갤러리인사아트에서 열린 박소은 작가의 개인전인 "흥정 : 높은 흥, 깊은 정" 전시회를 편집한 영상. 전시 내용: '흥'은 생명력과 운동성, '정'은 내면의 서정과 관계를 의미하며, 한국인의 감성을 시각화한 한국화 및 채색화 작품들을 선보였습니다. 박소은 작가는 한국 전통 채색화의 기법을 현대적 감각으로 재해석하여 대중과 소통하는 중견 화가입니다. 박소은 작가 프로필과 작품세계 1. 학력 및 주요 경력 • 학력: 단국대학교 동양화과 졸업 • 중앙대학교 일반대학원 한국화과 졸업 • 단국대학교 일반대학원 조형예술학과 동양화전공 박사수료 주요 활동: • 한국미술협회, 춘추회, 한국화여성작가회, 충남한국화회 회원 • 단국대학교 출강 및 서초문화재단(민화·채색화반) 강사 • 소은 아카데미 운영 2. 작품 세계 및 특징 박소은 작가의 작품은 '전통과 현대의 유쾌한 공존'으로 요약됩니다. • 기법:전통 방식인 순지에 분채(가루 물감)를 사용하여 맑고 깊이 있는 색감을 구현합니다. • 소재의 변주:전통 민화의 소재인 책거리(책가도), 기명절지도(그릇과 꽃) 등을 바탕으로 하되, 현대적인 소품(와인, K-팝 응원봉, 레이스 등)을 조화롭게 배치하여 현대인의 욕망과 행복을 표현합니다. • 핵심 테마:소확행(小確幸):일상 속 작은 행복의 소중함. • 흥(興):사물놀이부터 현대적인 댄스까지, 삶의 활력과 에너지를 상징. • 여심(女心):한복을 입은 여인의 섬세한 표정을 통해 현대 여성의 내면과 자유에 대한 갈망을 묘사. 3. 전시 및 수상 경력 • 전시:개인전 및 초대전 28회 이상 (2025년 11월 인사동 개인전 {흥정: 높은 흥, 깊은 정포함), 국내외 단체전 200여 회 참여. • 주요 수상: • 갤러리 콩세유 신진작가 공모전 한국미협이사장상 (2019) • 대한민국 미술대전(국전) 입상 및 대한민국 전통미술공예 대전 입상 • 한국창조미술·서화대전 우수상 등 다수 4. 주요 작품 소장처 작가의 역량은 국내외 주요 기관의 작품 소장으로도 증명되고 있습니다. • 국외:미국 오리건대학교 조던슈니처 미술관 • 국내:국립민속박물관, 겸재정선미술관 등 박소은- 행복 산수 혹은 산수놀이 박영택 (경기대교수, 미술평론) 1. 정교한 필치로 재현된, 한복을 입은 젊은 여성이 자연을 배경으로 단독으로 설정된 초상이자 인물과 자연, 생명체들이 공존하는 장면이 단출하게 연출되고 있는, 상당히 깔끔하고 맑은 채색화다. 세밀한 묘사와 섬세한 채색이 밀도 있게 올라가 있으면서도 후경은 마치 수묵화처럼 여백과 농담의 풍부한 변화를 동원하면서 시원하고 아득한 공간감을 동시에 겸비하고 있다. 그로 인해 정밀하고 견고한 채색화이면서도 담백하고 담담한 느낌이 한꺼번에 밀어 올라오는 그림이다. 그러니까 한복을 입은 젊은 여자를 중심에 놓고 세심하게 그려나간 후에 나머지 배경은 그와는 사뭇 다른 방법론을 통해 강한 대비감을 한 쌍으로 맞물려놓고 있다. 그러면서도 이 둘의 차이는 조화를 이루며 맞물려있다. 여기서 인물의 처리는 사실적인 재현술에 입각하여 그려졌고 배경은 간소화된 자연 이미지로 처리하거나 적조하고 명상적인 공간을 암시하는 허구적인 환영 연출에 의해 이루어졌다. 사실적인 표현과 환상성, 구체적인 것과 몽상적인 것, 인간과 자연, 정밀함과 간소함, 화려한 채색과 단색, 채색과 농담 변화 등의 여러 대조가 이 그림의 기본적인 구조를, 또한 이루고 있다. 단독으로 그려진 여자들은 매우 정태적인 포즈를 취하고 있다. 익숙한 여성 이미지의 스테레오타입을 취하고 있는데 흔한 자태 혹은 여성스러움을 연출하는 형태감에 속하는 편이다. 여성스러움과 고요한 행복감의 감정 표현을 가시화하고 있다는 생각이다. 다소곳이 고개를 숙이고 아래를 내려다보고 있거나(자신을 바라보는 관자의 시선을 의도적으로 피하고 있거나) 측면을 바라보거나 또는 화면 바깥으로 시선을 건네고 있다. 이러한 여성 인물의 시선은 그림을 보는 관객의 시선에서 비껴나 있으면서 보는 이에게 그림 속 여자가 취하는 관조적 시선을 공유하게 하는 쪽으로 유인해 낸다. 한편 이 여성 이미지는 특정한 젊은 여자, 여인의 초상이라기보다는 작가 자신이 꿈꾸고 있던 어느 이상적인 세계에 속하는 ‘환상적인 여자’에 관한 도상일 수 있다. 이 여인상은 어떻게 보면 한 여인상의 무수한 바리에이션이다. 한 화가의 요인이라는 심상이 총화 되어 구축된 전형적인 어떤 여인, 심상을 통해 머릿속에서 생겨난 그런 여인이 반복되는 변형인 것이다. 동시에 이 젊은 여성은 동시대 미인상의 표준적인 욕망의 도상일 수도 있다. 그것은 현실일 수 없는 몽상과 상상 속에서 가능한 육체 혹은 삶의 매혹으로서의 이상적인 존재로서의 도상, 여자 이미지이기도 하다. 작가는 그런 이미지를 그림 안에서 추구한다. 그러나 그것은 동시에 또 다른 자아로 불거져 나오기도 한다. 그리고 이를 통해 현실 세계에서 충족되지 못하는 것을 대리하는 이미지가 되어 그림 안에서 모종의 욕망을 구현한다. 2. 화면 속 여자는 자연과 함께하거나 생명체와 영적인 교류, 접속을 시도하는 것도 같다. 이를 통해 이른바 자연과의 ‘물아일체’의 상태를 희구하거나 열망하는 상태를 가시화하는 지도 모르겠다. 관조와 명상을 통해 자연의 신비를 체득하고자 하는 것도 같다. 그것은 그림에 표현된 대상들 외에 그림에서 보이지 않는 세계를 보려 하거나 귀를 기울이는 의지를 지닌 듯하다. 어딘가를 가만히 응시하는 그림 속 인물의 눈은 보는 이를 동참시키면서 함께 저 세계로 유인한다. 자연풍광 앞에서 가만히 산수를 응시하고 다시 말해 부동의 산과 흐르는 물을 바라보면서, 관조와 명상을 통해 자연의 본질, 이른바 도를 깨닫는 한편 바람직한 인간 삶의 원형을, 이른바 유토피아를 꿈꾸었던 그림, 자기 삶의 수양적 차원에서 기능했던 인물산수화의 한 변용을 이런 식으로 변용해서 그려내고 있다는 인상도 받는다. 사실 전통적인 동양화의 사회적 기능의 하나가 바로 ‘은자적 삶의 이상화’이다. 나로서는 바로 이 지점이 산수화의 핵심적 기능이라는 생각이다. 그것은 결국 현실적, 세속적 삶의 의무와 고통으로부터 자신을 지키고 끊임없이 긴장을 부여하면서 스스로의 삶의 자정 역할을 가능하게 해주는, 추스려 주는 힘이다. 그래서인지 그림 속 선비들은 대부분 자신의 육체를 생의 모서리, 현실계의 ‘에지edge’에 위치시킨다. 가파른 모서리에 의식적으로 갖다 놓는다. 그곳에서 세속의 집착과 욕망에서 벗어난 은사는 만물과 내가 하나가 되는 경지(물아일체)를 꿈꾸며 천지자연의 정신과 합일하는 궁극적 즐거움(도)을 강렬히 희구한다. 현실과 환상 사이에 거하면서 생의 균형감각을 잡는다. 생각해보면 작가란 존재 역시 세속적 삶의 상식적 감수성과 보편적인 라이프스타일을 끊임없이 밀어내면서 독자적인 삶의 감수성과 실천을 보여주는 존재들이기도 하다. 3. 이른바 작가에 의하면 그 그림들은 “여심을 담은 추억과 향수, 이상과 염원을 표현한 공간”이고 “내면세계에서 표현된 꿈들을 통해 정신적 휴식과 작가의 이야기를 볼 수 있는 공간의 설정”이다. 이른바 행복한 마음의 상태를 보여주는 얼굴이고 장면이자 “현재와 미래에 대해 희망하는 상태에서 느끼는 좋은 감정으로서, 욕구와 욕망이 충족되었을 때 만족감을 느끼며, 불안감을 느끼지 않는 마음의 상태”를 의미한다고 한다. 쉽게 말해 작가는 행복한 어느 순간의 모습, 자신의 형상과 심적 상태를 그리고자 한다. 작가는 자신의 그 마음, 여심을 자연과 결박 지어 설정한다. 작가에 의하면 인간과 인간 간의 갈등 관계로 인한 현실계의 복잡한 상황 속에서 탈피하고 싶을 때, 인간은 이상향을 꿈꾼다고 한다. 그러나 그러한 이상적 공간이란 사실 현실에서는 실재하지 않는 허구적 공간이자 부재 하는 공간이다. 이럴 때 그를 구원해 주는 장소가 바로 자연이다. 자연은 그 무엇도 가능한 공간이 되고, 그 공간에서 인간은 비로소 완전한 자유를 누리며 평온함과 달콤함으로 현실의 상처를 치유할 수 있다고 작가는 말한다. 따라서 작가는 침묵 속에서 자연을 관조하고 그 안을 거니는 모종의 상황을 연기하는 자아의 대리, 여성이미지를 재현한다. 작가의 그림은 후경에 자연 이미지가 몽롱하게, 아련하고 환상적으로 자리하고 있고 전경에는 선명하고 정교한 여성상이 자리하고 있다. 이 여성의 얼굴은 즐거움과 따뜻한 감정을 지니고 있다. 여성과 자연의 조화가 궁극적으로 작업의 메시지다. 그리고 그것은 넓은 범주의 행복에 관한 내용을 지니는 한편 누구나 추구하고자 하는 평범한 이들의 행복에 관한 내용 역시 기술하고자 한다. 여기서 행복이라는 감정의 원인은 인간이 즐길 수 있는 산수, 즉 인간이 살아가는 배경인 자연에 있다고 작가는 말한다. 그리고 이를 이른바 ‘행복산수(幸福山水)’라고 이름 지었다. 동시에 그 산수에서 노니는, 거하는 여러 장면을 연출하는 ‘산수놀이’를 시도한다. 행복산수와 산수놀이는 전통적인 인물산수화를 전유하여 이를 새로운 맥락 속에 위치시키고자 하는 전복적 전략으로도 읽힌다. 이러한 산수화에 대한 다양한 독해는 필요하고 흥미로운 일이며 그에 따른 그리기의 새로운 방법론도 요구된다. 전통시대로부터 오늘에 이르기까지 이 자연이 주는 위안과 행복과 치유의 힘에 주목하는 작가는 자연과 인간이 조화를 이루는 어느 순간을 매혹적으로 그리고자 한다. 그리고 그 순간이 가장 근원적인 행복을 느낄 수 있는 시간이라고 본다. 산수에서 우리가 느낄 수 있는 평안, 안정, 순수, 즐거움 등의 행복감을 ‘행복산수’에 재현하고자 하는 것이 작가의 목적이다. 작가는 자신이 그림 속의 인물로 전이되어 등장한다. 아름답고 젊은 여자의 매력적인 얼굴, 우리의 전통적인 의복인 한복을 정갈하게 차려입고 자연 안에서 고요한 어느 시간을 한가히 거니는 장면을 연출해내는 자신의 일상을 환영적으로 보여준다. 그것은 마치 조선시대 인물산수화 속에서 그 자연을 소요하는 점경 인물의 현대적 버전이거나 이를 새롭게 해석한 여성주의적 인물산수/자연화라고 말해볼 수도 있을 것 같다. 그렇게 자연 안에서 휴식과 명상, 행복을 추구하고 성취하는 어느 한 순간의 열락이 고요히 피어나는 장면의 표상이 이 작가의 그림의 주제라는 생각이다.