【深淵的回望】│「人間」雜誌：1985-1989。它讓很多人開了眼界、流下眼淚，並且站起來行動，為台灣社會挺身而出。懷念那個風起雲湧的年代。懷念「人間」。 │紀錄觀點 скачать в хорошем качестве

【深淵的回望】│「人間」雜誌：1985-1989。它讓很多人開了眼界、流下眼淚，並且站起來行動，為台灣社會挺身而出。懷念那個風起雲湧的年代。懷念「人間」。 │紀錄觀點

深淵的回望/The Gaze / 2024/80’ √ 2024/9/5 (週四) ｜22:00｜公視頻道 √ 2024/9/5~ 線上同步上架｜ https://www.ptsplus.tv/ ↑↑這裡看↑↑ 【影片介紹】 在台灣解嚴前後的時空裡，有一群堅持信念的攝影記者們，無畏主流市場或是黨政干預壓力，上山下海、衝刺街頭，為大眾按下快門，呈現第一手資料，不論角度客觀與否。 當年的他們，有的活躍在『自立報系』、有的為『人間雜誌』衝鋒陷陣，在網路普及與自媒體爆發的年代之前，他們揮灑著青春熱血，甚至燃燒攝影藝術壯志，為台灣紀錄下一張張精彩珍貴的的歷史切片。 我們有幸採訪了當年幾位代表性的紀實攝影師：何經泰、謝三泰、蔡明德、鍾俊陞、侯聰慧、廖嘉展、顏新珠，與曾受『人間雜誌』影響的中世代許震唐，聽他們娓娓道來，讓我們一窺當年他們如何用攝影機，勇敢無畏的揭露台灣真實面的秘辛。同時，也透過他們對紀實攝影藝術的想法、技術使用的思考、定格事件當下瞬間的決斷、最後作品如何影響社會的過程，讓我們見證了紀實攝影藝術的動人力量。 然而，30多年過後，他們如何看待當年拍攝的專題？面對生命的流轉，他們如何面對心境的變化？他們的故事、他們之間的情誼，和歲月在身上所烙印的痕跡，讓解嚴的歷史，不再是雖近猶遠的印象，而是真切的躍然於螢光幕前。然而，不變的是，人文關懷的精神、社會批判的堅持、攝影藝術的理念，依然閃耀在這群紀實攝影工作者們的眼眸裡。 本片希望帶領大家能重回到那個時代，那個攝影師們開始將鏡頭轉向「真實」社會的時代，讓彼此對望，看見社會各個角落的狀態，互證彼此存在的時代。而這群紀實攝影師們，其實也是當年我們的另一副眼鏡，讓我們可以看見主流社會所不曾展示給我們的真實，也讓我們不再散光模糊、斜視偏見，更可以重新對焦於苦難的土地與人民，讓我們正視真實的自己。 【導演的話】 台灣解嚴時期，似近猶遠，在這個「所拍即可得」的時代，網路數位浪潮與人工智能的巨輪不斷碾壓過去，科技不斷向前，真實與虛構的界限愈趨模糊，導致社會系統性的遺忘，已成必然。在此憂慮下，我們決心踏上追尋過往的旅程，重訪當年那群拿著相機照亮幽暗的角落，也拔腿衝向事件第一線的人們。雖然，無法盡其所能的紀錄下當年每一位具代表性的人物，但至少盼能為被遺忘的部分過去，留下見證，帶給來不及參與那個時代的人們，一個重新認識台灣、與審視這塊土地歷史的契機，甚至，能更進一步喚起大眾對於紀實攝影工作者、及其影像藝術的重視，並珍視攝影在當今時代的價值，不再邊緣。 │導演│謝光誠（Guang-Cheng Shie） 畢業於台大社會系與倫敦國際電影學校（London International Film School），曾任職廣告公司企劃(copy writer)、電視廣告影片製作公司導演。影像編導領域從電視廣告、實驗短片、紀錄片到電影長片，資歷豐富，並屢獲國內外影展肯定。此外，電影長片編劇作品為『媽！我阿榮啦（Eclipse）』（共同編劇），而個人電影劇本『火龍果的夏天』則獲優良劇本優等獎。 2001：劇情片『玻璃杯戲法（TWogether）』入圍台北電影節。 2002：實驗片『夏日酷暑的輓歌(A Song For Killing Summer)』入圍克萊蒙費宏影展（Clermont-Ferrand International Short Film Festival） 2012：國家人權館紀錄片『遺忘與記憶』。 2014：國家人權館紀錄片『蘇友鵬』、『陳欽生』。 2014：實驗片『進擊的煉乳(The Caramel Corn Riot)』獲城市遊牧影展首獎（Grand prize, Urban Nomad Film Festival） 2015：228紀錄片『夢的約束(The Promise of dream)—林才壽』。 2018：電影長片『親愛的卵男日記(Bao Bao)』入圍亞太影展（Asia Pacific Film Festival）。 2019：公視紀錄片『世界新天目（Fire in Heart）』入圍金鐘獎（Golden Bell Awards）。 2020：公視新創電影『媽我阿榮啦(Eclipse)』。 2022：電影劇本『火龍果的夏天（The Worst Summer Actually）』獲第44屆優等劇本獎（Excellent screenplay awards） │導演│ 王怡晴（Yi-Ching Wang） 王怡晴（Yi-Ching Wang）輔仁大學哲學系畢業，於黃明川工作室擔任紀錄片攝影、剪接及製片等工作十餘年，深耕於藝術紀錄片，長年拍攝紀錄藝術家，記錄下多位藝術家在時代中創作的樣貌，曾參與多部紀錄長片的包括入圍台北電影節的《一個女藝術家之死》、《阿查依蘭的呼喚》，《肉身搏天》入圍英國南安普頓國際影展最佳紀錄片攝影，《阿查依蘭的呼喚》獲日本頂級獨立電影獎最佳剪輯。 2022. 藝術家王秀茹入選台灣美術雙年展作品紀錄片《回家的路》、《退潮之 禮》，擔任導演、攝影、剪接，於國立台灣美術館展出 2021 紀錄片《回眸》（導演陳志漢）｜剪接 2020 紀錄片《波濤最深處》（導演黃明川）｜攝影、剪接 2019 紀錄片《阿查依蘭的呼喚》（導演魏郁蓁）｜攝影、剪接，入圍2019台北電影節最佳紀錄片、獲日本頂級獨立電影獎最佳剪輯。 2017 藝術家楊金池紀錄片《肉身搏天》（導演黃明川）｜攝影及片花剪輯（入圍英國南安普頓國際影展最佳紀錄片攝影，本片獲此影展最佳紀錄片及最佳片花） #紀錄觀點 #公共電視 │延伸閱讀│ ▲《 重返人間──陳映真的烏托邦，與4位《人間》雜誌工作者的第一件差事》 https://www.twreporter.org/a/back-to-... 作者：張子午 / 報導者 即便壽命只有4年不到，1985年創刊的《人間》雜誌像是一則傳奇，在解嚴前後的台灣映照出無數社會角落與土地傷痕，以充滿張力的攝影與文字定義了深度報導的內涵；30多年來，幾乎每隔一段時間就會被提起，以各種形式的展覽、研討活動或獎項被記憶著，包括此次2021年台灣國際紀錄片影展（TIDF）頒發的傑出貢獻獎。 ▲《從《南風》看有關紀實攝影的幾個問題》 https://vopmagazine.com/southwind/ 作者：汪正翔 / 攝影之聲 紀實攝影常會面對的問題是，攝影本身是去除脈絡的產物，而苦難卻必須在脈絡之中理解。因此許多紀實攝影集會搭配文字。這兩者的合作是有道理的，攝影補足了文字沒有的感官經驗，而文字補足了攝影缺乏的脈絡。