Tino Moro y Lily Berchman - «No te asustes tú, arma mía» (“El puñao de rosas”, 1955) скачать в хорошем качестве

Tino Moro y Lily Berchman - «No te asustes tú, arma mía» (“El puñao de rosas”, 1955)

Con libreto de Carlos Arniches y Ramón Asensio y música de Ruperto Chapí, la zarzuela en un acto “El puñao de rosas” se estrenó el 30 de octubre de 1902 en el Teatro Apolo de Madrid. La obra fue muy aplaudida tras haberse generado una notable expectación por la colaboración entre Chapí y Arniches tras haber declarado este último su intención de abandonar el género. El elenco de su presentación lo encabezaron Isabel Bru en el papel de Rosario, María López Martínez como Carmen, Juan Reforzo como Pepe, Carmen Calvo como una gitana, Bonifacio Pinedo como Tarugo, José Mesejo como el señor Juan, José Luis Ontiveros como José Antonio y Vicente Carrión, Isidro Soler y Melchor Ramiro como los tres cazadores. Entre sus números más recordados cabe destacar el dúo de Rosario y Tarugo “Ay mare der arma mía”    • Lily Berchman y Eladio Cuevas - «Ay mare d...   y especialmente el dúo de Rosario y Pepe “No te asustes tú, arma mía”. Aunque este último fue grabado en 1933 para La Voz de su Amo por Luisa Vela y Emilio Sagi-Barba    • Видео   e interpretado por María de los Ángeles Morales y Jorge Negrete en la película “Teatro Apolo” (1950)    • Jorge Negrete - María de los Ángeles Moral...  , no sería hasta mediados de los cincuenta cuando llegarían las dos primeras grabaciones completas de la obra. En 1954 Ataúlfo Argenta dirigió la primera de ellas con un reparto formado por Ana María Iriarte, Pilar Lorengar, Teresa Berganza, Manuel Ausensi, Arturo Díaz Martos, Juan Encabo, Gregorio Gil y Agustín S. Luque. Un año más tarde Enrique Navarro lo haría para Montilla con un cartel encabezado por Lily Berchman, Delia Rubens, Emilia Rincón, Tino Moro, Eladio Cuevas, Santiago Ramallé, Tino Pardo, Fernando Hernández. Participarían en esta última versión la Orquesta de Cámara de Madrid y el Coro de Radio Nacional de España. Entre todas las cantantes líricas españolas de fama internacional de la segunda mitad del siglo veinte ocupó un lugar privilegiado entre el público y la crítica Dolores Pérez (1928-1983). Dotada de una portentosa y hermosísima voz abarcó como soprano belcantista en su primera etapa y como mezzosoprano de zarzuela posteriormente algunos de los papeles más interesantes de ambos repertorios. Hija de la actriz de teatro Purificación Cayuela y del célebre barítono Juan Pérez Berchman, retirados tras su boda para dedicarse a la docencia, desde niña recibió una esmerada educación que le procuró una vasta cultura musical. Recomendada por el maestro Annovazzi, el empresario Barnú la contrató para su compañía de ópera italiana sin siquiera realizarle una audición. Simplemente decidió cambiarle su nombre auténtico por uno a su parecer más artístico: Lily Berchman. Su debut tuvo lugar en el teatro Rosalía de Castro de La Coruña con un fastuoso montaje de “Madama Butterfly” con el que obtuvo un sonoro triunfo pese a su extremada juventud para el papel. Con la misma compañía estrenaría otras óperas como “La Bohème”, “Pagliacci”, “Fausto” y “Meristófeles”. En octubre de 1953, con 25 años, ganó el Concurso Internacional de Canto de Vercelli en el que participaron hasta 38 países. En Italia les gustó más su verdadero nombre y de nuevo como Dolores Pérez firmó para la temporada 1954-55 de Vercelli en combinación con La Scala de Milán. Allí protagonizaría “La vida breve” y de nuevo “Fausto”. La calidad de su voz así como su potencia en los agudos deslumbró a todos en la cuna del bel-canto y su fama la llevó a ser elegida entre primeras figuras del momento para estrenar en el San Carlo de Nápoles la ópera “Sakuntala” del maestro Alfano. Se aprendió la complicada partitura en tan solo 14 días y debutó cosechando uno de los mayores éxitos de su carrera como soprano. En la temporada 1956-57 se presentó por primera vez en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona con “Goyescas”, donde representaría también “Gianni Schicchi”. Regresaría al mismo coliseo en 1965 como Liù en “Turandot”. En el II Festival de la Ópera organizado por los Amigos de la ópera protagonizó “Amaya” de Guridi junto a Pedro Lavirgen, Pablo Vidal e Inés Rivadeneyra. A partir de entonces desarrolló dentro de la zarzuela una interesante carrera como mezzosoprano destacando especialmente como Aurora la Beltrana en “Doña Francisquita”. Innumerables fueron las grabaciones y las representaciones dentro del género que se remontaban ya a los primeros años cincuenta con títulos como “El canastillo de fresas” (1951) o “La Lola se va a los Puertos” (1952). Tras el fallecimiento de sus padres en la década de los setenta decidió alejarse de la escena volcándose en la docencia obteniendo por oposición la cátedra de canto en el Conservatorio de Alicante. Aunque inexplicablemente en su última etapa intentó de alguna manera borrar sus pasos dentro de la lírica, su enorme categoría como cantante la ha mantenido desde entonces como uno de los máximos exponentes de belcantismo europeo de su generación.