호암미술관 20세기 현대미술의 거장 『루이즈 부르주아 : 덧없고 영원한』 개최 2025. 8. 30 ~ 2026. 1. 4 에버랜드로 562번길 38 скачать в хорошем качестве

호암미술관 20세기 현대미술의 거장 『루이즈 부르주아 : 덧없고 영원한』 개최 2025. 8. 30 ~ 2026. 1. 4 에버랜드로 562번길 38

호암미술관 《루이즈 부르주아: 덧없고 영원한》 개최 2025. 8. 30 ~ 2026. 1. 4 호암미술관 경기도 용인시 처인구 포곡읍 에버랜드로 562번길 38 한국에서 25년 만에 선보이는 대규모 미술관 회고전, 전 생애 작품 한자리에 의식과 무의식의 이중 구조로 부르주아의 복합적인 작품 세계 담아내 삼성문화재단이 운영하는 호암미술관은 20세기 현대미술의 거장 루이즈 부르주아의 개인전 《루이즈 부르주아: 덧없고 영원한(Louise Bourgeois: The Evanescent and the Eternal)》을 2025년 8월 30일(토)부터 2026년 1월 4일(일)까지 개최한다. 이번 전시는 국내에서 열리는 루이즈 부르주아의 최대 규모 미술관 회고전으로 회화, 조각, 설치 등 총 106 점의 작품을 아우른다. 1940년대 초기 회화와 〈인물(Personages)〉 연작부터 1990년대에 시작된 대형 〈밀실(Cell)〉 연작, 말년의 패브릭 작업, 그리고 시적인 드로잉부터 실내를 가득 채우는 대형 설치작에 이르기까지 전시는 70여 년에 달하는 작가의 작업 여정을 따라가며 의식과 무의식을 넘나드는 방식으로 연출된다. 이 중에는 국내 최초로 공개되는 작품을 비롯하여 삼성문화재단 소장품 13점과 해외 주요 기관 및 개인 소장품이 포함된다. 전시 제목 《덧없고 영원한》은 부르주아가 생전에 쓴 글에서 차용한 것으로, 그가 일생 동안 탐구해 온 기억, 트라우마, 신체, 시간과 관련된 내면 심리의 지형도를 반영한다. 전시는 ‘사라지는 것과 영원한 것’이라는 시간의 양극 개념을 통해 남성과 여성, 과거와 현재, 무의식과 현실 사이의 경계에서 끊임없이 흔들리는 정체성과 감정을 포착한다. 김성원 부관장은 “이번 전시는 25년 만에 한국에서 열리는 루이즈 부르주아의 전시로, 국내에서 소개된 전시 중 가장 감동적인 자리가 될 것”이라며 “작가의 〈엄마(Maman)〉를 비롯해 대표작을 소장한 호암미술관에서 열리는 만큼 특별한 의미가 있다. 초기 회화에서 말년의 섬유 작업에 이르기까지 70여 년에 걸친 창작 여정을 한 눈에 조망할 수 있도록 하여 관객들에게 새로운 감흥과 깊은 예술적 경험을 선사할 것”이라고 전했다. 프랑스에서 태어나 미국에서 활동한 부르주아는 자전적 서사와 감정의 구조를 탐구하는 조형 언어로 20세기 전위미술의 맥락에서 출발해 현대미술의 흐름을 뒤흔들었다. 작가는 전체 작업 기간 동안 설치, 퍼포먼스, 드로잉, 회화, 판화 등 다양한 매체를 넘나들었으나, 무엇보다 조각가로 널리 알려져 있다. 1982년 뉴욕 현대미술관 회고전을 기점으로 비평적 위치를 확립했으며, 1999년 베니스 비엔날레 황금사자상과 테이트 모던의 대표작 〈엄마〉 설치를 통해 세계적 명성과 대중적 인정을 동시에 얻은 작가는 지난 세기를 대표하는 예술가이자 오늘날까지 영향력 있는 상징적 존재로 평가받고 있다. 이번 전시의 주요 출품작은 가부장적 아버지에 대한 상상적 복수를 무대로 연출한 설치작품 〈아버지의 파괴(The Destruction of the Father)〉(1974), 남성과 여성의 형상을 결합한 청동 조각 〈개화하는 야누스(Janus Fleuri)〉(1968), ‘밀실’ 연작 가운데 가장 중요한 작품으로 꼽히는 〈붉은 방(부모) (Red Room (Parents))〉(1994), 우울과 성적 긴장을 응축한 〈밀실(검은 날들) (Cell (Black Days))〉 이며, 어머니와 아버지의 이상적인 결합, 이 갈등하는 충동들을 화해시키고 통합하려는 궁극적인 욕구를 보여주는 루이즈 부르주아의 후기작 〈커플(The Couple)〉도 포함되어 있다.