У нас вы можете посмотреть бесплатно Он думал, что Эйс Фрейли — это просто трюк… До этой студийной сессии. или скачать в максимальном доступном качестве, видео которое было загружено на ютуб. Для загрузки выберите вариант из формы ниже:
Если кнопки скачивания не
загрузились
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ или обновите страницу
Если возникают проблемы со скачиванием видео, пожалуйста напишите в поддержку по адресу внизу
страницы.
Спасибо за использование сервиса ClipSaver.ru
В октябре 1979 года в студии B на студии RCA в Нэшвилле произошло нечто, что никогда не должно было стать достоянием общественности. Не было зрителей. Не было камер. Не было аплодисментов. Просто два гитариста из совершенно разных миров, делившие комнату, один усилитель и момент, который незаметно переписал все, во что один из них верил о музыке. Эйс Фрейли — известный во всем мире как гитарист-космонавт из Kiss — вошел в студию в Нэшвилле с потрепанной гитарой Les Paul и репутацией, которую многие серьезные музыканты считали лишь зрелищем. Напротив сидел Эрл Гивенс, ветеран-сессионный гитарист из Нэшвилла с многолетним опытом, сотнями записей и непоколебимой уверенностью в том, как выглядит «настоящее» мастерство. Сначала Эрл мгновенно оценил Эйса. Для него рок-риффы были случайностью. Вспышка без глубины. Шум без дисциплины. И он сказал это — прямо в лицо Эйсу. То, что последовало за этим, не было спором. Не было соревнованием. Это было нечто гораздо более мощное. Эйс сыграл четыре ноты. Всего четыре. Без скорости. Без сложности. Без технического мастерства. Но в этих четырех нотах жило намерение, сдержанность и пауза настолько точная, что она несла больше смысла, чем целые соло, наполненные звуком. По мере того, как сессия разворачивалась, произошло нечто замечательное. Эрл — учитель, мастер, авторитет в комнате — перестал говорить. И начал слушать. Эта история не только об Эйсе Фрейли. Она не только о Kiss. Она даже не только о гитарах. Она об эго против любопытства. О шуме против тишины. О том, что происходит, когда опыт перестает слушать — и как музыка может вернуть его. Запись с того вечера так и не была выпущена. Но урок жил. Потому что иногда самая важная музыка, когда-либо сыгранная, никогда не слышится миром, — только тем, кто больше всего в ней нуждался. А иногда четырех нот достаточно, чтобы изменить все. Что, по-вашему, важнее в музыке — техническое мастерство или эмоциональное пространство? Изменила ли эта история ваше восприятие гитарных соло? Поделитесь своими мыслями ниже и не забудьте подписаться, чтобы получать больше скрытых историй из истории музыки.