Mobius strip скачать в хорошем качестве

Mobius strip

This work uses Andersen's "The Ugly Duckling" to illustrate the confusion of values ​​in the postmodern era. by Jeongsang Yang 2000 1. 제목과 음악적 핵심 개념: Möbius strip 이 작품의 제목인 **「Mobius strip」**은 처음과 끝, 안과 밖, 중심과 주변의 구분이 사라진 구조를 뜻합니다. 영상 속 음악 역시 이 개념을 그대로 따릅니다. 출발점이 분명하지 않다 진행하고 있는 듯하지만 실제로는 제자리로 돌아온다 대비되는 요소들이 분리되지 않고 하나의 면처럼 연결된다 이는 포스트모던 시대의 가치 혼란—옳고 그름, 아름다움과 추함, 정상과 비정상의 경계가 뒤섞인 상태—를 음악적으로 구현한 구조입니다. 2. 미운 오리 새끼와 음악의 관계: ‘변화’가 아닌 ‘순환’ 안데르센의 「미운 오리 새끼」는 본래 변화의 이야기입니다. 그러나 영상 속 음악은 ‘변화’보다 순환에 가깝습니다. 주제처럼 들리는 음형이 등장하지만 완전히 확정되지 않음 발전하는 듯하다가 다시 초기의 음색과 분위기로 회귀 결론을 향해 나아가기보다 같은 지점을 다른 각도로 통과 이는 “결국 나는 백조였다”라는 고전적 결말을 의심하게 만듭니다. 미운 오리 새끼는 더 이상 확정된 정체성에 도달하지 못한 채, 계속해서 사회의 시선 위를 미끄러지듯 순환합니다. 3. 선율 처리: 정체성의 불확정성 영상에서 들리는 선율은 다음과 같은 특징을 가집니다. 명확한 주선율이 없음 음형은 반복되지만 ‘기억할 수 있는 멜로디’로 굳어지지 않음 같은 재료가 다른 맥락에서 계속 재등장 이는 자기 동일성(self-identity)의 붕괴를 반영합니다. 포스트모던 시대의 인간은 하나의 이름, 하나의 정의, 하나의 이야기로 자신을 설명하지 못합니다. 음악은 이를 선율의 미완성 상태로 표현합니다. 4. 화성과 음정: 아름다움과 불편함의 공존 영상의 음악은 전통적인 화성 질서를 따르지 않습니다. 불협으로 느껴지는 음정이 지속됨 해결될 것 같은 순간에 해결되지 않음 불편한 소리가 점차 ‘일상적인 소리’로 인식됨 이는 미(美)의 기준이 사라진 시대를 상징합니다. 미운 오리 새끼가 ‘추하다’고 규정된 것은 그의 본질 때문이 아니라, 집단이 설정한 기준 때문이었습니다. 음악은 바로 그 기준 자체를 무너뜨립니다. 5. 리듬과 시간 감각: 목적 없는 지속 영상 속 음악의 시간은 직선적이지 않습니다. 일정한 박감이 약함 앞으로 나아간다는 확신보다 ‘계속되고 있다’는 감각 긴장과 이완의 서사가 명확하지 않음 이는 “성장하면 해결된다”, “시간이 지나면 답이 나온다”는 근대적 서사를 거부합니다. 미운 오리 새끼의 시간은 더 이상 구원으로 향하는 여정이 아니라, 방향 없는 지속, 즉 Möbius strip 위를 걷는 시간입니다. 6. 음색과 질감: 사회적 시선의 압력 영상에서 들리는 음색은 종종: 날카롭고 차갑고 인간적인 따뜻함보다 거리감을 줌 이는 개인의 내면보다 외부의 시선, 즉 사회적 평가와 규범의 압력을 소리로 형상화한 것입니다. 미운 오리 새끼가 겪는 고통은 내적 결함이 아니라, 끊임없이 규정하려는 타자의 시선에서 비롯됩니다. 7. 결론: 이 음악이 말하는 미운 오리 새끼 이 작품에서 음악은 이렇게 말합니다. 미운 오리 새끼는 백조가 되지 않는다 그는 여전히 ‘정의되지 않은 존재’로 남는다 문제는 그가 아니라, 기준을 잃은 세계다 「Mobius strip」의 음악은 정체성의 해답을 주지 않는 대신, 포스트모던 시대를 사는 우리가 이미 그 위를 걷고 있음을 들려줍니다. 그래서 이 작품에서 음악은 설명이 아니라 진단이며, 동화는 교훈이 아니라 시대의 은유로 기능합니다. Music as a Postmodern Metaphor in Mobius strip In this work, music functions not as narrative illustration but as a sonic embodiment of postmodern value confusion. By invoking Andersen’s “The Ugly Duckling,” the piece reframes the story not as one of redemption, but as an endless struggle for identity within a world of unstable standards. 1. The Möbius Strip as Musical Structure A Möbius strip has no clear beginning or end, no stable distinction between inside and outside. The music mirrors this structure: No clear point of departure or arrival Continuous motion without true direction Contrasts that merge rather than resolve This reflects a postmodern condition in which binaries such as beauty and ugliness, truth and falsehood, collapse into ambiguity. 2. From Transformation to Endless Circulation In the original fairy tale, The Ugly Duckling follows a linear path toward transformation. In Mobius strip, the music rejects linear development: Motifs appear but never fully settle Progress repeatedly loops back on itself Motion exists without genuine change The duckling never definitively “becomes a swan.” Identity remains suspended in perpetual circulation. 3. Fragmented Melody and Unstable Identity The melodic language is intentionally incomplete: No dominant or memorable melody Short, fragmented gestures Recurrent material in unstable contexts This reflects the collapse of a unified self. As postmodern identity resists a single narrative, the music resists melodic closure. 4. Harmony and Dissonance: The Collapse of Aesthetic Standards Traditional harmonic resolution is avoided: Dissonances persist Expected resolutions are denied Tension becomes normalized This challenges fixed notions of beauty. What is perceived as “ugly” is revealed as a product of social criteria rather than intrinsic value. 5. Rhythm and Time: Directionless Duration Musical time feels suspended: Weak or obscured pulse Repetition without development Continuation instead of progression The journey becomes existence without teleology—time spent endlessly traversing the same surface, like a Möbius strip. 6. Timbre and Texture: Social Gaze and Alienation The timbral world is often cold and distanced: Abrasive or mechanical sounds Rare moments of warmth An impersonal sonic atmosphere These textures represent social judgment. The duckling’s pain arises from external evaluation, not internal deficiency. 7. Conclusion Through its music, Mobius strip reinterprets The Ugly Duckling: The problem is not the duckling The problem is the loss of stable criteria Beauty and belonging are no longer discovered, only contested The music offers no resolution. Instead, it places the listener inside a postmodern world where identity remains unfinished, turning a familiar fairy tale into a diagnosis of contemporary existence.