PEAU À PEAU Bande Annonce скачать в хорошем качестве

PEAU À PEAU Bande Annonce

Chloé Cinq-Mars, bien connue des spectateurs de Fantasia, revient au festival avec son premier long-métrage, PEAU À PEAU. Explorant les horreurs silencieuses de la maternité précoce, le film ouvre sur un cri dans la nuit. Pénélope (Rose-Marie Perreault), une nouvelle mère aux prises avec le manque de sommeil et la dépression post-partum, se retrouve incapable de séparer le rêve de la réalité. Après avoir été témoin d'un vol à main armée violent dans un dépanneur, sa psyché déjà fragile commence à se fissurer. PEAU À PEAU est un thriller psychologique qui examine les conséquences physiques et psychologiques de la maternité. Alors que l'état mental de Pénélope se dégrade et que son manque de sommeil s'aggrave, le montage du film reflète sa fragmentation chaotique, décousue et agitée. Son isolement croissant et la pression des attentes maternelles la poussent à une descente vers la paranoïa et le désespoir, la menant à faire une série de choix discutables alors qu'elle lutte pour faire face à un traumatisme enfoui. Le film exsude d'horreurs subtiles, mais viscérales : peau à vif, yeux écarquillés et affamés, et sons gutturaux qui résonnent dans la bande sonore. Émouvant et obsédant, PEAU À PEAU offre un portrait intime et troublant d'une mère à l’état de plus en plus détérioré. Rose-Marie Perreault livre une performance décisive de sa carrière, capturant la désintégration de Pénélope et ses tendres tentatives à se retrouver. Souvent seule à l'écran, sa performance est d'une vulnérabilité douloureuse, son état mental étant reflété dans son regard fuyant et le tremblement de ses mouvements. Présenté à l'origine au marché Frontières sous le titre OUBLIER CHARLOTTE, le film utilise l'horreur non pas pour le spectacle, mais pour exposer la violence invisible de la maternité, en particulier dans un monde qui traite encore les luttes maternelles comme un tabou. À maintes reprises, Pénélope demande de l'aide, mais elle est ignorée ou rejetée. Privée de la « lueur » idéalisée de la nouvelle maternité, elle est laissée à la dérive dans l'obscurité, perdant peu à peu contact avec la réalité. Il en ressort une exploration glaçante et profondément humaine de l'identité, de l'isolement et du silence douloureux qui entoure la santé mentale des mères. - Traduction: Stéphanie Cusson A familiar name to Fantasia audiences, Chloé Cinq-Mars returns to the festival with her debut feature, PEAU À PEAU. Delving into the quiet horrors of early motherhood, the film opens with a scream in the night. Pénélope (Rose-Marie Perreault), a new mother grappling with sleep deprivation and postpartum depression, finds herself unable to separate dream from reality. After witnessing a violent hold-up in a dépanneur, her already fragile psyche begins to crack. PEAU À PEAU is a psychological thriller that examines the physical and psychological toll of motherhood. As Pénélope’s mental state collapses and her sleep deprivation deepens, the film’s montage mirrors her fragmentation, chaotic, disjointed, and restless. Her growing isolation and the pressures of maternal expectation push her into a paranoid, desperate descent, leading to a series of questionable choices as she struggles to confront buried trauma. The film pulses with subtle yet visceral horrors: raw skin, wide, starved eyes, and guttural sounds that echo through the soundtrack. Sensitive and haunting, PEAU À PEAU offers an intimate, unsettling portrait of a mother unraveling. Rose-Marie Perreault delivers a career-defining performance, capturing Pénélope’s disintegration and tender attempts at self-reclamation. Often alone on screen, her portrayal resonates with aching vulnerability, her mental state captured in her darting gaze and trembling movements. Originally presented at the Frontières Market under the title OUBLIER CHARLOTTE, the film uses horror not for spectacle, but to expose the unseen violence of motherhood, particularly in a world that still treats maternal struggles as taboo. Time and again, Pénélope reaches out for help, only to be ignored or dismissed. Denied the idealized “glow” of new motherhood, she’s left to drift in darkness, slowly losing her grip on reality. What emerges is a chilling and deeply human exploration of identity, isolation, and the aching silence surrounding maternal mental health. – Justine Smith