[RE: Scene] #4 演(연) _ 발현 (Unfolding) скачать в хорошем качестве

[RE: Scene] #4 演(연) _ 발현 (Unfolding)

[RE: Scene] #4 演(연) _ 발현 (Unfolding) 발현(演)은 형태의 구조화가 아닌 공동체적 감정의 회복이다. [RE: 오리지널리티] 시즌 1·2는 과거 굿판에서 나누던 웃음·환희·해방의 감정을 오늘의 공연 안에서 다시 활성화한다. 홍성현아트컴퍼니의 창작은 굿이 마을 축제로서 수행했던 본질— 사람들을 모으고, 감정을 풀어내고, 다시 살아가게 하는 힘—을 현대 무대에서 되살린다. ‘演’은 전통의 재현이 아니라, 관객 속에서 굿의 본질이 현재형으로 작동하는 순간이다. [RE: Scene] #4 演 (Yeon) — Unfolding Unfolding is not the formalization of structure, but the restoration of collective affect. [RE: Originality] Seasons 1 and 2 reactivate, within contemporary performance, the laughter, exhilaration, and sense of release once shared in the ritual grounds of the gut. The creative practice of Hong Sung Hyun Art Company revives the essential function of gut as a communal festival— a force that gathers people, releases accumulated emotion, and enables the act of living to begin anew—within the conditions of the modern stage. ‘演’ does not signify the representation of tradition. Rather, it marks the moment in which the essence of gut becomes operative in the present tense, unfolding within the bodies and perceptions of the audience. [RE: 오리지널리티] - [RE: Scene] 미디어 프로젝트 동해안별신굿은 한 시대의 유산이 아닌, 시간을 따라 지속적으로 형성되고 재구성되어 구조다. 그 구조 속에는 바람·파도·장단·움직임이 층위를 이루고, 세대마다 다른 몸과 목소리가 이를 다시 배열하며 동해안무악(巫樂)의 ‘현재’를 끊임없이 만들어낸다. 홍성현아트컴퍼니의 창작 타악은 이 시간적·지리적 구조를 오늘의 감각으로 다시 활성화하는 하나의 변환 장치(translation device)로 기능한다. 전승된 굿의 리듬어는 창작자의 몸을 거쳐 새로운 패턴, 새로운 소리, 새로운 호흡으로 재배열되고, 이 과정은 단순한 재연이 아니라 시간의 누적과 생성의 공존을 의미한다. [RE: Scene] 미디어 프로젝트는 이 창작의 흐름을 시각 이미지와 미디어의 언어로 치환하여 동해안무악과 현대의 감각 사이에 놓인 보이지 않는 순환 구조를 드러낸다. [RE: Scene] 미디어 프로젝트는 네 개의 섹션—然·緣·連·演—을 통해 기원(Essence), 전승(Lineage), 연결(Connection), 발현(Unfolding)이라는 시간적 층위를 제시한다. 이 흐름 안에서 소리는 이미지로 변형되고, 이미지는 다시 소리의 근원으로 되돌아가며 순환을 반복한다. 관객은 이러한 시각적·청각적 변환의 흐름을 따라 홍성현아트컴퍼니가 구축한 창작음악의 구조를 각자의 방식으로 해석하고 재구성하며, 그 과정에서 동해안별신굿의 본질은 오늘의 감각으로 다시 태어난다. [RE: Scene] 미디어 프로젝트는 전통을 설명하기 위해 재현하는 것이 아니라, 전통이 작동하는 방식을 오늘의 감각 속에서 새로운 지각(Perception)으로 체험하게 한다. 따라서 관객 개개인이 만들어내는 해석은 전승의 또 다른 현재이며, 굿의 본질은 ‘과거의 형식’이 아니라 지금-여기에서 다시 생성되는 감각적 사건으로 존재한다. [RE: Originality] - [RE: Scene] Media Project The East Coast Byeolsingut is not a fixed legacy bound to a singular historical moment, but a structure continuously formed and reconfigured over time. Within this structure, wind, waves, rhythmic cycles, and bodily movement accumulate in layered strata, while each generation reorders them through different bodies and voices—ceaselessly producing the present tense of East Coast shamanic music (mu-ak). The creative percussion practice of Hong Sung Hyun Art Company functions as a translation device that reactivates this temporal and geographical structure through contemporary sensibilities. The transmitted rhythmic language of ritual is filtered through the creator’s body and reassembled into new patterns, new sounds, and new modes of breath. This process does not constitute a reenactment of tradition; rather, it marks a coexistence of temporal accumulation and generative emergence. [RE: Scene] Media Project translates this creative trajectory into the language of visual imagery and media, revealing the invisible circulatory structure that operates between East Coast mu-ak and contemporary perception. The media project unfolds across four sections—然, 緣, 連, 演—corresponding to the temporal strata of Essence, Lineage, Connection, and Unfolding. Within this flow, sound is transformed into image, and image in turn returns to the source of sound, repeating a cyclical process of transmutation. As audiences move through these visual and auditory transformations, they interpret and recompose the compositional structure of Hong Sung Hyun Art Company’s creative music in their own ways. Through this process, the essence of Byeolsingut is reactivated and reborn within the sensory conditions of the present. [RE: Scene] Media Project does not reproduce tradition in order to explain it. Instead, it invites audiences to experience how tradition operates as a mode of perception within contemporary sensibility. Each individual interpretation thus becomes another present moment of transmission, and the essence of the gut exists not as a form of the past, but as a sensory event continually generated in the here and now. Credit 주최, 주관 : 홍성현아트컴퍼니 후원 : 한국문화예술위원회, 공연예술창작주체지원사업 기획, 총괄제작 : 안희경 음악 : 홍성현 공연영상 : 2022 공연예술창작산실 올해의신작 [RE: 오리지널리티], 한국문화예술위원회 2025 [RE: 오리지널리티] 시즌 2. RE:tual Dance - 추는음악, 문래예술공장 2025 영상, 사운드 : 율하우스 Organized by Hong Sung Hyun Art Company Supported by Arts Council Korea (ARKO), ARKO Partners Executive Producer Casey Heekyung Ahn Music by Hong Sung Hyun Performance video from [RE: Originality], 2022 Performing Arts Creation by Arts Council Korea) RE: Originality] Season 2. RE:tual Dance, Mullae Arts Factory Filming and Sound Engineering YULHAUS