Como Decorar con Arte Ruso una Caja de Lapices- Hogar Tv por Juan Gonzalo Angel скачать в хорошем качестве

Como Decorar con Arte Ruso una Caja de Lapices- Hogar Tv por Juan Gonzalo Angel

@juangangel El término arte soviético se refiere a las artes visuales producidas en la antigua Unión Soviética. Durante la Revolución rusa se inició un movimiento para poner todas las artes al servicio de la dictadura del proletariado. El instrumento para ello se creó días antes de la revolución de octubre, conocida como Proletkult, abreviatura «Proletarskie kulturno-prosvetitelnye organizatsii» (Organizaciones proletarias de cultura e ilustración). Un teórico prominente de este movimiento fue Aleksandr Bogdanov. Al principio, el Narkompros (ministerio de Educación), que estaba también a cargo de las artes, apoyó el Proletkult. No obstante este último buscó demasiada independencia respecto al dirigente Partido Comunista de los bolcheviques, se ganó la actitud negativa por parte de Vladimir Lenin, para 1922 declinó considerablemente, y fue con el tiempo disuelto en 1932. Las ideas de Proletkult atrajeron a la vanguardia rusa, que luchaba por librarse de las convenciones del «arte burgués». Entre las personas destacadas de este movimiento estuvo Kazimir Malévich. Sin embargo las ideas de la vanguardia, con el tiempo, chocaron con la dirección, patrocinada desde el Estado, del recién surgido realismo socialista. En busca de nuevas formas de expresión, la organización de Proletkult era altamente ecléctica en sus formas de arte, y así tendía a recibir ásperas críticas por incluir tendencias tan modernas como el impresionismo o el cubismo, puesto que estos movimientos existían antes de la revolución y por lo tanto se asociaban con el «decadente arte burgués». Entre experimentos tempranos de Proletkult estaba la estética pragmática del arte industrial, siendo su teórico más destacado Boris Arvatov. Otro grupo era UNOVIS, un grupo de jóvenes artistas que tuvo corta vida, pero que fue muy influyente, liderados por Kasimir Malevich en los años 20. El arte soviético se acostumbra a distinguir varios períodos. El período de condicional desde 1917 y el final de la década de 1920, llamada post-revolucionaria, y desde la década de 1930 y en 1991 se llamó el período soviético.1 El realismo socialista como el plato principal y el método principal en el arte soviético se asocia generalmente con el período 1930-1950 de. En un sentido más amplio, el realismo socialista a menudo entienden todo el trabajo de los artistas soviéticos 1930-1980 período, que contó con la Unión de Artistas. Debido a su trabajo a un mayor o menor medida en consonancia con las ideas sobre las metas y objetivos de la sociedad socialista. Los investigadores modernos han contrastado su trabajo para artistas, no conformistas, los representantes del arte informal llamada. Se requería un arte oficialmente aprobado para seguir la doctrina del realismo socialista. Uno de los artistas soviéticos oficiales más conocidos fue Aleksandr Gerasimov. A lo largo de su carrera produjo un elevado número de pinturas heroicas de Stalin y otros miembros del Politburó. Nikita Khrushchev más tarde sostuvo que Kliment Voroshílov pasó más tiempo posando en el estudio de Gerasimov que atendiendo a sus deberes en el Comisariado de Defensa del Pueblo. La pintura de Gerasimov muestra una maestría de las técnicas de representación clásicas. Arte inconformista soviético La muerte de Stalin en 1953, y el «deshielo» de Nikita Khrushchev, abrió el camino a una ola de liberación en las artes por toda la Unión Soviética. Aunque no se produjo ningún cambio oficial de política, los artistas comenzaron a sentirse libres para experimentaren su obra, con mucho menos miedo por las repercusiones que durante el periodo stalinista. En los años cincuenta, el artista moscovita Eli Beliutin animó a sus estudiantes a experimentar con la abstracción, una práctica ampliamente desaconsejada por el sindicato de artistas, que estrictamente apoyaba la política oficial del realismo socialista. Los artistas que escogieron pintar en estilos alternativos tenían que hacerlo en privado y nunca pudieron exponer o vender su obra. Como resultado de ello, el arte inconformista se desarrolló por un camino separado respecto al arte oficial que se registraba en los libros de historia. Mas info en https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_so... Juan Gonzalo Angel