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Imaginar el Paisaje que Vamos a Pintar al Óleo. Cómo pintar paisajes para principiantes fáciles.

Pintar paisajes es quizás es una de las formas de expresión artística más bonita y agradecida ya que permite al pintor no sólo representar en un lienzo la belleza de la naturaleza sino que le permite algo tan importante como es empatizar con el observador al manejar el mismo concepto de idea alejada de lo que es la representación abstracta. ¡Adéntrate en el Análisis que puede marcar la división entre la pintura figurativa y la pintura abstracta! Si te interesa la temática explora otros videos que se han dedicado a "Paisajes para pintar fáciles". Antes de empezar a pintar tu paisaje pintado con pinturas al óleo recuerda que tienes que tener un poco de paciencia, Lo divertido del proceso de secado entre capa y capa de pintura al óleo es lo que te permitirá obtener resultados más ricos, más luminosos y tus pinturas se verán mucho más realistas al finalizar tu obra. Análisis que puede marcar la división entre la pintura figurativa y la pintura abstracta: El famoso Pintor Vasili Vasílievich Kandinski, fue un pintor ruso que también teorizó sobre arte. Es considerado, junto con artistas como Hilma af Klint y Georgiana Houghton, entre otros, como precursor del arte abstracto, abstracción lírica y el expresionismo en pintura.​ Kandinsky fundamenta el papel del espectador de manera similar. En la obra de arte encontramos dos elementos: el elemento interior y el elemento exterior. El elemento interior es la emoción del artista, que es el contenido mismo de la obra de arte. Dicha emoción es capaz de generar una emoción profundamente análoga en el alma del espectador. Kandinsky sostiene que el alma del artista tiene que sentir una especie de vibración para que pueda producir su obra, de otra manera, ésta sólo sería un simulacro de obra. La emoción producida por la vibración del alma es el contenido de la obra, y sin contenido no puede existir ninguna obra. Ahora bien, el contenido, por ser una emoción, vive de una forma abstracta y para que éste se convierta en obra es fundamental el otro elemento, el exterior. El artista necesita volcar esa emoción en una forma material, más concreta que le permita conformar su obra. Por este motivo, la obra de arte es una fusión entre el elemento interior y el exterior, entre el contenido y la forma. Precisamente, una obra es bella cuando conecta los dos elementos. Kandinsky establece una ley única, inmutable en el arte que resulta sumamente interesante y un punto de análisis que puede marcar la división entre la pintura figurativa y la pintura abstracta. Él sostiene que el contenido determina, de manera absolutamente radical, a la forma: la forma es la expresión material del contenido abstracto. Por lo tanto, previamente a las figuras, al color, a la composición y a la temática, están las emociones que son el motor de la obra. Es decir, que llegamos a un punto en el cual el artista no se encuentra al servicio ni de la religión ni de la política, sino que es libre para sentir y plasmar, que ha incluso alcanzado la autonomía de la representación, esto es, de la razón y el concepto. Kandinsky creía que el público tenía que contemplar el color, la forma y el lenguaje del arte que, como la "necesidad interior" del artista, era un medio por el que los pensamientos y las emociones se podían transmitir directamente. #tecnicasdepintura #pinturaalóleo #pinturadepaisajes