Ana Higueras canta el "Aria de la Locura" y "Spargi l'amaro pianto" de Lucia di Lammermoor - 1972 скачать в хорошем качестве

Ana Higueras canta el "Aria de la Locura" y "Spargi l'amaro pianto" de Lucia di Lammermoor - 1972

Ana Higueras canta el "Aria de la Locura" y "Spargi l'amaro pianto" de Lucia di Lammermoor Ópera de Gaetano Donizetti Madrid, 31 de mayo de 1972 Teatro de la Zarzuela Dir.: Oliviero de Fabritiis Orquesta de la RTVE Fotos: Ana Higueras cantando el aria de la locura de Lucia en Augsburgo en 1973 Grabación antigua restaurada por Jaime del Val. La grabación se ha editado apartir de las cintas originales disponibles y deterioradas en las que falta una frase musical tras "Ardon l'incensi". Ana Higueras cantó Lucia en más de 20 ocasiones entre 1965 y 1973. Fue con el aria de la locura con la que ganó el concurso internacional de canto de Toulouse en 1965, con el que se lanzó su carrera internacional. Después vinieron varias aclamadas representaciones en España, Italia, y sobre todo en Alemania, en Augsburgo, donde la cantó asiduamente en la temporada de 1973, hasta el punto de que la prensa local la consideraba “su Lucía”, así como otras ciudades alemanas. La Lucia de Ana Higueras es ideal por como combina de forma única y en perfecto equilibrio la excelencia vocal, el dramatismo y un inusual, elegante, refrescante dinamismo musical. A diferencia de la mayoría de grandes cantantes de Lucia (como Callas, Sutherland, Sills, Gruberova, o Caballé) que dan más peso a la exhibición vocal o a un dramatismo lento y a veces excesivo para un personaje como Lucia (que es una mujer muy joven y frágil en su tragedia, no una mujer madura) Ana Higueras integra estos aspectos de excepcionalidad vocal y dramatismo en una unidad y fluidez musical inigualables, con una frescura en la que el timbre bellísimo y plateado de su voz se despliega en toda su versatilidad, desde los brillantes sobreagudos hasta los expresivos y dramáticos registros medios y graves, desde el poderío de algunas frases al hilo de voz, pero siempre bello, timbrado y penetrante, de otras; con empaque y grandeza, resultando en un patetismo más efectivo, profundo y sobrio, dejando que el pathos trágico se exprese en la música sin sobreactuar el dramatismo ni sobrecargar los adornos, y creando un personaje inusualmente equilibrado y con ello más verosímil y joven, con vitalidad, sin los excesos de vocalismos y drama que otras divas le infunden en detrimento del personaje y de la música de Donizetti. Destaca a su vez en esta grabación el singular entendimiento musical con Oliviero de Fabritiis y con Alfredo Kraus, con quienes tuvo excelente relación profesional y de amistad.