教育部如何毀掉台語？台語能不能有認真的文學作品？為什麼很多台語下一代不會講？/【台語誶誶唸】第３７集 скачать в хорошем качестве

教育部如何毀掉台語？台語能不能有認真的文學作品？為什麼很多台語下一代不會講？/【台語誶誶唸】第３７集

教育部推薦用字，完全沒有系統化考量，導致一堆字被吃掉，一堆字被疊殺，等於一堆台語就地掩埋失傳。於是亂象橫生，此時想救台語的人，則被這群因教育部用字系統得利的既得利益者，斥為亂源。 主張支持教育部推薦用字的人，他（她）們有在創作嗎？散文、詩詞？甚至社論、小說？若有，去讀他們的文字，有多少台語慣常用的語法，被他們避開不寫？或者盡是一堆「先用中文構詞造句、再翻譯成台語」的怪文章。 就單說「遮」這個字，被教育部拿去用亂用作「代詞」。自此所有台語創作文學，談及雨景、日頭，任何關於「遮」的情境語調，接在代詞後面會寫出如何四不像的句子？文字是有「長相」的，文句當然也有。某些字是真的「不得不」用替字，但此字不是。此代詞本字明明就是「茲」，就為了教育部拉不下面子認錯，更負擔不起認錯將帶來的利益損失與責任歸屬，死也要巴著「遮」來毀所有。 如影片所示，教育部自己根本也知道自己提出的字有問題。以「敢」的中古音取代「感」，收錄「敢是」、「敢通」卻不敢紀錄「敢敢」。說好的良知呢？所謂的「教育是良心事業呢」？ 教育部閩南語推薦用字，亂借、亂替，還犧牲掉台語常用的字。甚而，用教育部推薦用字做台語傳承，台語逐漸變成「台語發音的中文」。你不在乎，或沒感覺，那表示： 1，你平時沒有使用台語書寫、創作的習慣。 2，你習慣先用中文造句構詞再翻譯成台語。 3，你台語不好，許多語法、用語你用不到。 對喜用教育部推薦用字的人來說，他們不在乎「台語文學」可以達到怎樣的境界。對文學有所堅持者，成了被犧牲的少數。我們退一萬步，不談文學。你拿這種「致殘」的教育部推薦用字，教育下一代，用來傳承台語？台語的重殘，已是可見正在發生的未來。 影片中提到「網路吵架」也是一種文化的展現。千真萬確。與人「爭辯」來回三、四趟，便能看出此人的文化水平。有閱讀習慣的人，思考方式與思維慣性是縝密的，不會亂套、更不可能離題。要談A這件事，想把我們「調球」、「誤導」、「轉話鋒」，那是不可能的。閱讀習慣會帶來非常堅強的性格，叫做「求知慾」。「求知慾」的慾望是指向「得到答案」，而不是「贏」。 在求知找答案的整個過程，就是不斷地在與自己爭辯。每一次「獲得新知」，都是證明自己昨日的愚昧。有閱讀習慣的人，一定會懂。 沒有閱讀習慣的人，思維無法系統化連貫，總是不著邊際，繞來繞去，不聚焦談事，像打游擊一樣舉一大堆不相干的例子，或淨抓著你的「最後一句話尾」打乒乓球似的反射回應。那是在鬥嘴、耍嘴皮，非常浪費時間。 閱讀習慣，無關學歷。許多人文憑拿了，這輩子再也沒看過書。 有看影片的訪客，應該會發現一個影片敘事的「矛盾」。就是，我說「非教育部體系、不寫推薦用字」的素人，作品會被排擠、無法有合理的露出舞台。那怎麼會有師大李和莆教授願意創作呢？ 我含蓄指出兩點事實：這意味著，李教授的品味，極好，在還不是教授的時候，挑上這首台語詩詞創作。再則，你們有發現YouTube該影片沒有露出「歌詞」嗎？如果作者看法與教育部不同，應該不方便露出原作歌詞吧。 詩，貌似沒有旋律，但其實有。它同樣能對應到西方「曲式學」來賞析或創作，也能堆疊出類似「模進句」的動能，亦同樣有「假終止」與「半終止」的設計以引導詩的進行。詩體越長，能設計的律動會有越多可能。這些律動既是與詩緊緊相依，吟詩的時候，當然要應著這個律動而吟。 我認為所有藝術皆有相通的「律」。如「和聲學」的套路，也極常出現在許多小說作品裡。帶來懸疑、反轉的鋪梗，像極了自上一小節延長而變得不安定、有待被「解決」的掛留音（如教堂聖樂常用的五級7和弦回到第一級的終止式，但掛留第四音變成sus，延遲後再「解決」至第三音）。雖然我認為小說作者多數應該不懂「和聲學」；我僅是洞察到兩者相通的妙處。這或許正說明，不管哪一種藝術皆有其共通的「律」。 尚有。我從小就很執念覺得每個音樂的「調」都有一個相屬的顏色。如此便影響了我欣賞畫作的理解方式。如，喜愛用大片色塊來解構透視與線條的高更，對我來說是一曲曲「主題鮮明、調性清楚」的解放歌謠。高更筆下的梵谷（在翻臉之前）總是出現大面積的黃，在我的感受，那是屬於D大調（兩個升記號）的愉悅脈動，顯然當時梵谷在高更眼中是個充滿生命力的活潑靈魂，甚或是激發創作的靈感來源。 回來主題。 本次影片介紹的這首「彎彎月娘」，原作者在1994年創作。我是在2017年機緣遇上譜的曲。因為已被賦以音樂旋律而成為詩歌，詩的律動想像，便受到樂曲旋律限制了。整首詩的「氣質主調」是慵懶、恬靜、愛睏地，但同時是低調的悸動、撒歡的興奮、久違的童真，高潮點「起愛睏」我期待營造的是「大聲打呵欠」那種程度的氣氛，這首歌的氛圍裡當不該太張揚。作曲不是我很專長的技能。在短短四句裡完成一首曲子完成「正常循環」，且把第三句設計成稱職的副歌，是很有趣的挑戰。 你們聽到的編曲也是簡單的Demo，後製也只是簡單分一下左右聲道，沒特別處理。所謂Demo提供的功能就是「打樣」的意思，目的是「示意」給到時候真正要負責編曲的專業老師，提示出基本節奏、和弦設計與曲式走向。至於要不要照著Demo示範的模板編曲，到時候則要看製作人的決定。在我的（老派）標準下，Demo是越簡單、越不華麗越好，才不會干擾製作人對這首曲子的想像。 人聲部分我倒是花了不少心思調整。不處理的話，如果關掉伴奏，會很清楚聽到當時室外一堆小孩的尖叫聲，以及室內空間的各種聲響（當時我客廳有個持續循環水流的瓷器發出叮叮噹噹的水聲），戴耳機仔細聽，最後一句仍有小孩嬉鬧殘音，最後一個字「阮」還拖著一秒多的水聲遮不掉。當然我「修」的遠不止背景雜音，音準部分倒容易修正（本來也沒走音啦，小修），「像眠牀」的「像」噴到麥克風則完全是沒救的。因為只是留下紀錄，人聲錄得很隨便，若不是目前身體不允許，我好想重唱一遍；雖說重唱也好不到哪裡，但至少可以唱個「比較好修」的版本。最好的方式，是找個比較能唱的來；但那得等到以後頻道資源充足時才可能實現。 有關注到我前不久分享的「聲帶」狀況的話，可以理解這首曲子（按照電腦資料夾紀錄）是在2017年12月31日跨年前一天凌晨一點十一分開始編曲的。錄音則是等到白天。當時我仍不知道自己的聲帶「也許正在開始」產生變化。所以調子才會設定在如此冷門詭異的B大調。 「詩」的部分，除了影片裡提到的，可以補充的是作者設計了「邀」與「招」的呼應。「天星」、「白雲」佐「月娘」，亦有解讀空間。通常月娘出現時的雲，（夜晚所致）看上去不會是白的，如此又為這首詩再添上幾分「夢」的成分。至於「躺上白雲」的想像，雖然有點太過普世化、太多人用了，但也算是「夢」的成分，而「遜」、「嫩」、「牀」的韻點落得很漂亮，除了帶來韻腳的變化，也讓白雲的比喻是否太過通俗，顯得一點也不是問題了。 我對詩的開發頗晚，是在我二十頗多歲以後。當時因緣聽到一首英國詩人「菲利浦拉金」的詩，讀了，便愛上了。以大眾傳播的詩來說，他超冷門的。他同時也選擇拒絕了「桂冠詩人」這個頭銜。不是每個人都喜歡被世俗的「學歷」、「名牌」收編與歸納。 當時為了買他的詩集，我跑遍了台大附近每一間「影印店」去問。在我二十幾歲那個年代，可沒有網路書店。當時許多大學生的參考書，都不是買實體書，很多人都是買「影印盜版」來看的。所以當時許多店家有提供這樣的服務，還會幫你裝訂，做封面。不過，我畢生至今堅持不買盜版。死也不可能買。我當時千託萬求，拜託老闆幫我買了一本「菲利浦拉金」的精選詩集。我等了幾個月才到手。 然而，我是在當我賞詩能力有所提升以後，才發現「菲利浦拉金」的詩，根本不適合初學者啊。 我也大量讀中文的詩，讀更多各國的詩。我喜歡的不少。除卻一般人主流都會推薦的詩人，由於「哈金」是我最喜歡的華人男作家，所以我很樂意向你推薦他的詩；雖然他真正精彩的是他的小說（他是華人，但都以英文寫作，再請人翻譯成中文）。沒讀過哈金的「等待」，就好像沒讀過徐四金的「香水」。高深的書，也可以很商業。我並非「逢金才愛」。提及這三位「金」先生，僅是巧合。不同於哈金小說慣常的「沈重與最後一秒急反轉」，他的詩格外的直率，抒情都是大白話，尤其是在他太太重病以後。 由此可延伸一個關於賞詩的必要功課。詩，理當是作者靈魂的聲音，所以對作者生平有所了解，將有助於理解詩的內涵。（其實任何藝術的賞析都是如此）。 許多雋永經典都是以詩的形式創作。舊約聖經中所羅門王的「箴言」與「傳道書」是我非常喜歡的兩部詩作。跟著作者的生命進程閱讀，年輕時當心還柔軟讀「箴言」，年老時看「傳道書」，方能理解何以這位被譽為「史上最有錢人類」會感嘆「虛空的虛空，虛空的虛空，凡事都是虛空⋯⋯都是捕風」。 如果你問：聖經裡大衛王寫的「詩篇」呢？⋯⋯喔，我極討厭。 赫曼．赫塞的「流浪者之歌」亦是非常棒的詩作。但建議請讀德文直譯版，讀完才知道小時候讀的「輾轉從英文翻譯」的志文出版社版，真是浪費生命。你也可以各買一本來比較看看，然後學習在詩的面前不要罵髒話。 再則，任何智識的追尋，不只是文學、藝術，也包含物理、數學，其後期探索的，最後都是哲學。也就是說，要深一步探索詩，哲學是最終避不開的必要素養。 詩的作者本人，在創作時是否有意識地在設計佈局詩的節奏與結構？並不一定。有天分的詩人，很自然會「感覺」下一句的方向感。有創作經驗的人，應該會覺得那過程像極了狗狗在窩裡反覆繞圈子試圖「琢磨」出一個對的位置睡覺。這個狗狗比喻不是我的原創，但我忘了是出自哪位作家的哪本著作了。 然而即使是很棒的詩人，也偶然會出現「結構鬆散、無病呻吟」的作品，有的詩人事後會公開坦承對那些作品的「不滿意」，特別是在他們進入自己下一階段的昇華後，會回頭發現對自己過去的詩，並不滿意。但不是每個詩人皆如此。 所以詩的評鑑與賞析，變得格外重要，許多詩的精彩與美好，是連作者自己都不曾意識到的。正如有些樸實天然的美女，根本不曾意識到自己的美；這是我從一位茶師父口中聽到的比喻。 寫出「史上最短小說」的瓜地馬拉（籍）作家蒙特羅索（Augusta Monterroso Bonilla），我在影片中沒有進一步解說，那短短一句小說「當他醒來，那隻恐龍還在」。其中的「起承轉合」當然是隱藏在「不言可喻」未寫的留白中。你們可以想像，蒙特羅索的「恐龍」必然有非常多名家討論過，但我目前沒找到中文版的。 最後（離題）說一下。影片使用「彎彎月娘」書法字是蘇軾的字跡。除了「娘」是我從蘇軾不同兩個字拆來拼的，其他三個字都沒做調整。重點是請看那兩個「彎」字。那不是同一個字喔。那是蘇軾分別寫的兩個版本，仔細看才能看出一點點差異。我們皆能想像蘇軾必然常練字。但，是要練到多麽瘋狂的程度，可以運筆如此「標準化」寫出兩個幾乎如印刷複印般的字？這已經不只是「一萬個小時」的練習了。這是身心靈都完全昇華入定的「人筆合一」境界。這件事會感動我，是因為我從不相信「捷徑」或「幸運」。天賦是存在的，但以此概括天才的努力，對蘇軾這樣的勤耕者來說，也是不公平的。 影片尾端，我提到緣分。如果還有緣分，我們可以繼續多聊聊各種台語歌詩。你們有覺得不錯的也歡迎推薦給我。有緣分的話。