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Collezione Maramotti e I Teatri - Saburo Teshigawara "Pointed Peak"

Saburo Teshigawara | Pointed Peak 2017 Fondazione I Teatri e Collezione Maramotti Saburo Teshigawara è il coreografo e danzatore invitato a presentare una nuova creazione alla Collezione Maramotti nell'autunno del 2017. "Pointed Peak" è la performance site specific originale creata da Teshigawara appositamente per la Collezione, interpretata dal coreografo stesso insieme a Rihoko Sato ed Eri Wanikawa. Partendo dalle proprie sensazioni sulle opere d’arte, sullo spazio che le ospita, carico di memoria di ciò che ha accolto nel tempo, Teshigawara, fin dal primo sopralluogo, le ha connesse a importanti elementi della sua ricerca e della sua dimensione espressiva, primo fra tutti il movimento come condizione esistenziale. La sua è un’intensa, fluida, elegante fisicità attraversata dall’aria, intesa come spazio e respiro, che connette interno ed esterno in uno stile che affonda le sue radici nella tradizione nipponica e marziale, con uno sguardo alle estetiche occidentali per giungere alla creazione di esperienze sensoriali e poetiche, cariche di simboli e suggestioni. Durante il sopralluogo alla Collezione Maramotti il coreografo/artista ha condiviso alcuni pensieri circa la vita e il suo costante fluire, la morte intesa come passaggio di rigenerazione e la fluida metamorfosi di corpo ed energia. La poesia che il luogo gli ha ispirato parla di esistenza e percezione, di oscurità e luce, di trasformazione, evocando un corpo danzante che tocca il picco dell’aria che, per l’artista, coincide con un punto che non esiste. *** Saburo Teshigawara is the coreographer and dancer invited to present a site specific performance in Collezione Maramotti, as part of the Festival Aperto 2017. "Pointed Peak", an original site-specific performance which Teshigawara created specifically for the occasion. The five repeats, starring the choreographer himself along with Rihoko Sato and Eri Wanikawa, represent a once-off opportunity to attend the show in the very place that inspired it and to which it is dedicated. When Teshigawara first visited the site, the history-rich spaces and the works of art housed inside triggered a strong emotional response in the choreographer, who immediately connected those sensations with important elements of his own artistic vision, such as his concept of movement as an existential condition. His is an intense, fluid and elegant physicality – one which is traversed by air and where air is both space and spirit. The inner and outer world come together in a style which has its roots in Japanese and martial tradition yet opens itself to western aesthetics, in creating sensory, poetic experiences laden with symbols and allusions. During his visit at the Collezione Maramotti, the artist/choreographer shared a number of thoughts on life and its constant flux, on death as a passage of regeneration, and on the fluid metamorphosis of body and energy. The site evoked within him a poem of existence and perception, of darkness and light, of transformation, conjuring images of a dancing body who strives to touch that supremely elusive point: the peak of the air. Pointed Peak Un punto chiamato estremità che non esiste Io tocco qualcosa che ancora non esisteva prima. Io la toccherei anche se non esistesse. Cosa significa, non toccarla? Cos’è che non esiste? Tra l’esserci e il non esserci ci sono io e ciò che non esiste mi tocca. Io lo tocco. Ciò che proviene da quella parte. Una cosa che non esiste. Il corpo è una cosa che ha vita. Dentro il corpo è male illuminato, e nella profondità del corpo c’è oscurità, e in fondo c’è un’oscurità ancora più tenebrosa, ed è una tenebra come luce riflessa. Il riflesso delle tenebre è oscurità, e in fondo c’è luce. La luce è coperta dalle tenebre. Non si capisce se sia la luce che ha oltrepassato le tenebre o una luce che è nata dalle tenebre. La gente pensa che si possa spiegare meglio, se invece di impiegare tempo a spiegare la vita, si narra delle tenebre. Non può esistere una vita senza luce. Non può esistere una vita senza tenebre. Occorre narrare della luce e delle tenebre in contemporanea progressione. Perché le due cose non sono separate, sono sempre insieme. Guardare le tenebre e la luce nello stesso momento, e narrare la luce e le tenebre nello stesso momento. In più, tra la luce e le tenebre c’è sempre una trasfigurazione eterna in movimento. Narriamo anche di questo. La trasfigurazione eterna che si ripete senza fine. Non c’è fine. Questa è la vita. Nello stesso tempo la morte è sempre compagna, oppure si avvicina come accompagnatore. Morte che ha vita, un corpo che danza all’estremità dell’aria. Saburo Teshigawara Traduzione di Kazuo Inumaru