Verdi - Rigoletto - Leo Nucci 'Sì, vendetta ...' - James Allen Gähres, cond., Ulm Philharmonic скачать в хорошем качестве

Verdi - Rigoletto - Leo Nucci 'Sì, vendetta ...' - James Allen Gähres, cond., Ulm Philharmonic

Leo Nucci and Vera Schonenberg sing 'Parla, siam soli...' – 'Tutte le feste al tempio' – 'Sì, vendetta, tremenda vendetta', Act II of the opera Rigoletto by Giuseppe Verdi (1813–1901). Tempo cantabile – Tempo di mezzo – Stretta Rigoletto: Leo Nucci, baritone Gilda: Vera Schonenberg, soprano James Allen Gähres, conductor Ulm Philharmonic Live recorded during open public concert. Ulm, Germany – Photos: Leo Nucci in the title role of Verdi's Rigoletto. – Score: Autograph score of Rigoletto, page 189, Act II 'Parla siam soli'. ©The Morgan Library & Museum, New York City, United States. Lyrics RIGOLETTO Parla... siam soli... GILDA (Ciel dammi coraggio!) Tutte le feste al tempio mentre pregava iddio, bello e fatale un giovine s’offerse al guardo mio... se i labbri nostri tacquero, dagli occhi il cor parlò. Furtivo fra le tenebre sol ieri a me giungeva... Sono studente, povero, commosso mi diceva, e con ardente palpito amor mi protestò. Partì... il mio core aprivasi a speme più gradita, quando improvvisi apparvero color che m’han rapita, e a forza qui m’addussero nell’ansia più crudel. RIG. Non dir... non più, mio angelo. (T’intendo, avverso ciel! Solo per me l’infamia a te chiedeva, o dio... ch’ella potesse ascendere quanto caduto er’io... Ah, presso del patibolo bisogna ben l’altare!... Ma tutto ora scompare... l’altar si rovesciò!) (a Gilda) Piangi, fanciulla, e scorrer fa’ il pianto sul mio cor. GIL. Padre, in voi parla un angelo per me consolator. RIG. Compiuto pur quanto a fare mi resta... lasciare potremo quest’aura funesta. GIL. Sì. RIG. (E tutto un sol giorno cangiare poté!) No, vecchio t’inganni... un vindice avrai! Sì, vendetta, tremenda vendetta di quest’anima è solo desio... di punirti già l’ora s’affretta, che fatale per te tuonerà. Come fulmin scagliato da dio, il buffone colpirti saprà. GIL. O mio padre, qual gioia feroce balenarvi negli occhi vegg’io!... perdonate, a noi pure una voce di perdono dal cielo verrà. (Mi tradiva, pur l’amo; gran dio! per l’ingrato ti chiedo pietà!) Verdi - Don Carlo - LEO NUCCI 'Per me giunto'...'O Carlo, ascolta' - James Allen Gähres, cond.:    • Verdi - Don Carlo - Leo Nucci 'Per me giun...   Leoncavallo - Pagliacci - LEO NUCCI sings Tonio's Prologue 'Si può, si può?... Signore! Signori!' - James Allen Gähres, cond.:    • Leoncavallo - I Pagliacci - Leo Nucci 'Si ...   “From a purely theatrical point of view I consider 'Rigoletto' to be the best story that I’ve set to music so far […]. It has really powerful scenes, temperament, pathos, and a lot of variety.” – Giuseppe Verdi to Antonio Somma, April 22, 1853. Verdi's Rigoletto, an opera in three acts, premiered at Teatro La Fenice in Venice on March 11, 1851. The libretto by Francesco Maria Piave (1810–1876) is based on the melodrama 'Le roi s’amuse' by Victor Hugo. When Victor Hugo (French poet, novelist, and dramatist, 1802–1885) brought his play 'Le roi s’amuse' to the stage for the first and last time in Paris in 1832, the performance ended with the immediate banning of the play. When the Italian Risorgimento composer Giuseppe Verdi decided to set the revolutionary French author’s play to music almost 20 years later, he faced resistance from the censorship authorities. He had to change the name of his melodrama from 'La maledizione' ('The curse') to 'Rigoletto' and change its setting to the court of a fictional Duke of Mantua, but he left the plot and its blatancy untouched. Rigoletto incites the dissolute Duke to constantly seduce and abduct beautiful women, treating their families with derision. He is then cursed before the entire court by the distraught father of a woman he has dishonored. Rigoletto, however, hides his daughter Gilda from the shameless goings-on. Nonetheless, the Duke has his eye on her. When Gilda succumbs to the Duke’s arts of seduction, Rigoletto plans a deadly revenge. In the end, however, it is not the Duke but Gilda who falls victim to the plot. The universally known tenor hit “La donna è mobile” becomes a cynical code for failure. In Verdi’s first mature work, the trivial, the grotesque, and high pathos are all intertwined. The contrasts between garish banda music and expressive cantilena form an uncompromising masterpiece of tremendous brevity and sharpness.