「ロマンティックな子守歌」　十重奏　AI楽器を用いたMitsumasaの演奏 скачать в хорошем качестве

「ロマンティックな子守歌」　十重奏　AI楽器を用いたMitsumasaの演奏

「ロマンティックな子守歌」。 その題名から想像される音楽と、 実際に耳にする響きには、 少し距離があります。 むしろ「抒情的な子守歌」と訳した方が自然で、 曲全体の印象を踏まえると、 『抒情的なファンタジー』という表現が 最も近いように思われます。 ここで言う「ロマンティック」は、 日本語で一般的に想起される 甘美な恋愛的情緒とは距離があり、 「抒情的」という語の方が 音楽の性格を的確に表しています。 また「子守歌」という言葉から 想像される日本的な静けさとも異なり、 聴感上はむしろ幻想的で、 ファンタジー性の強い作品です。 主旋律は4〜5小節ほどの短い動機を基に、 リズムを変えずに音程のみを移動させて 反復することで構成されています。 それに対し、ピアノ伴奏はきわめて装飾的で、 場面描写のように華やかに展開し、 終結部では「指が11本必要」と感じるほど 技巧的な書法が用いられています。 楽譜の第42小節では、 2/2拍子でありながら 八分音符4つと四分音符4つが併存し、 楽典上は一小節に収まりません。 これは、楽典の枠を超えた 作曲者の自由で即興的な感性が 表れた箇所だと考えられます。 そのため、Finale 27では 規則に則った記譜とする目的で、 小節を一つ追加して書き直しています。 編曲当初は十重奏での演奏を想定しましたが、 音楽が過密になり、 まとめることが困難でした。 しかし伴奏を 「星屑のように散りばめられた音響」と捉え、 配置を整理することで 成立させることができました。 主旋律に関しては、 生演奏の魅力が際立つため、 AI楽器だけでは表現に限界があります。 そこでヴァイオリンⅠ・Ⅱ、ヴィオラ、 クラリネット in B を ユニゾンで重ね、 音色の層によって旋律の表情を 補いました。 映像表現では、 花が咲き誇る情景から自然の風景へと移り、 終盤で宇宙的な広がりを描き、 再び地上から夜空を仰ぐ構成としています。 音楽と映像が重なり合い、 ひとつの 『抒情的なファンタジー』が 立ち上がります。