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LAURA VEGA. LINARIVM PARA ORQUESTA

Linarivm nace en 2025 por encargo del Ayuntamiento de Linares, Jaén, para conmemorar el 150 aniversario de la ciudad, título otorgado por el rey Alfonso XII el 9 de noviembre de 1875. La composición está dedicada a la directora de orquesta linarense Lucía Marín, quien asume la dirección del estreno el 3 de octubre de 2025 en el Teatro Cervantes de Linares en el concierto conmemorativo ofrecido por la Orquesta de Radio Televisión Española. La palabra Linarivm procede del nombre dado a un lugar de descanso cerca de Cástulo, perteneciente a la vía militar alrededor del siglo VI a.C. La ciudad actual de Linares debe su nombre a ese lugar. La obra se plantea como una celebración sonora, un viaje vibrante lleno de luz por los paisajes, costumbres y el alma flamenca de la ciudad. La orquesta, a modo de narrador, invita a imaginar escenas de la vida andaluza a través de una rica escritura que evoca guitarras, palmas flamencas, cantos y bailes. Se articula en cuatro secciones: I. Amanecer en Linarivm, II. Cante de plata, corazón flamenco, III. Andaluces de Jaén, aceituneros altivos y IV. Linares suspira y canta. La música nos sumerge en una atmósfera sonora que poco a poco se expande para representar un amanecer simbólico sobre la antigua zona de Linarivm. Una melodía tranquila y y luminosa emerge del violín solista, como si se tratase de un rayo del sol andaluz, sobre una suave armonía basada en la Pampeana nº 1 op. 16 de Alberto Ginastera. El compositor argentino, inspirándose en las llanuras de la Pampa, tomó como fundamento armónico las notas al aire de las cuerdas de la guitarra (Mi-La-Re-Sol-Si-Mi) para evocar la amplitud del horizonte. Nada mejor que usar el mismo procedimiento para rendir homenaje a la guitarra española y a la tierra que vio nacer a uno de los guitarristas más universales: Andrés Segovia (Linares 1893 - Madrid 1987). A lo largo de Linarivm se pueden escuchar citas y transformaciones del motivo inicial de su Estudio sin luz para guitarra, composición que se reproduce en el icónico reloj del Ayuntamiento de Linares en las horas en punto. En Cante de plata, corazón flamenco, tomando como fuente de inspiración la taranta cante minero que versa sobre la mina, el dolor y la pena y palo flamenco por excelencia emerge su enigmático y característico acorde (Fa#-Do#-Fa#-Sol-Si-Mi) mezcla de luz y penumbra. Su sonoridad casi poliacordal introduce un aire de misterio que dialoga con la escala frigia. Este acorde profundo se convierte en un faro armónico: reaparece, se transforma y tiñe la obra de un color antiguo que evoca el olor a azufre de las minas y honra a los mineros linarenses. Esta parte es la celebración del alma flamenca de Linares, cuna de grandes cantaores que suponen un orgullo artístico y cultural para la ciudad. También la canariedad de la compositora está presente a través del canto del Arrorró canción de cuna considerado himno oficial de Canarias. La textura orquestal alterna estos cantos y resonancias armónicas con gestos percusivos de gran vigor en ciclos rítmicos cambiantes quasi stravinskianos. La tercera sección, de carácter contemplativo e introspectivo, utiliza texturas del Concierto para violín de Rautavaara como acompañamiento de la melodía Andaluces de Jaén basada en el poema “Aceituneros” de Miguel Hernández, himno oficial de la provincia de Jaén. Es un reconocimiento a la región e identidad de Jaén, sus campos, sus olivares, su tierra callada y su silencio fértil. La última sección, Linares suspira y canta, palabras extraídas de los versos de una taranta, representa la escena final que conmemora el 150 aniversario de la ciudad. La música fluye con sabor popular, alegría y fuerza. En los últimos compases, un camuflado glockenspiel supone un guiño al uso que de este instrumento hacen las bandas de cabecera en la Semana Santa Linarense. La obra culmina en la tonalidad triunfal de Re Mayor en un estallido de energía luminosa y festividad. Linarivm entrelaza la tradición de la música clásica con la raíz flamenca, el folclore canario y el sentir lationamericano. Desde lo local hacia lo universal se unen culturas y épocas, tradiciones y memorias en un instante sonoro en el que tiempo y geografía se diluyen para recordarnos que la música siempre será el lenguaje que une a la humanidad en sus diferencias.