Du masque au visage et retour. скачать в хорошем качестве

Du masque au visage et retour.

L'inspiration de cette vidéo –    • «Искусство портрета. Личность и эпоха». Фи...   – décrit l'exposition « L'Art du portrait : Personnalité et Époque » au musée de l'Ermitage. Cette exposition offre un panorama complet de 4 000 ans d'histoire du portrait, des statues et masques funéraires de l'Égypte antique aux avatars numériques contemporains. Le portrait y est envisagé non seulement comme une forme d'art, mais aussi comme un miroir de la société et une chronique de l'évolution de l'image de l'humanité. Un aspect central de l'exposition réside dans la tension entre le « masque » (le visage social) et le « visage intérieur » (la personnalité et le caractère individuels). Cette évolution est illustrée à travers différentes périodes historiques : Origines : L'histoire commence avec les masques funéraires antiques, tels que ceux du site funéraire d'Oglachty, en Sibérie méridionale, qui constituent une véritable découverte archéologique. Modernisme : Les artistes contemporains renouent souvent avec le principe de l'anonymat, dissimulant les visages derrière des masques pour exprimer des émotions fortes telles que la solitude ou le désespoir. Les sources soulignent la différence marquante entre les approches grecque et romaine : Le portrait grec : Il se concentre sur un type spécifique, comme le sage philosophe (par exemple, Démosthène) ou le souverain charismatique. Le portrait romain : Ici, la ressemblance physique est primordiale. Les portraits servaient souvent des objectifs politiques ou permettaient d'afficher son appartenance à un clan. L'époque des empereurs-soldats : Le buste de Philippe l'Arabe en est un exemple emblématique. Ces œuvres traduisent des émotions telles que la peur, l'agressivité et le malaise à travers un style nouveau et austère. Avec l'avènement de la photographie, le rôle du portrait peint a profondément changé. De la ressemblance à l'expression : Si, autrefois, la ressemblance était primordiale (comme chez Goethe ou Goya), pour des artistes tels que Van Gogh ou Cézanne, le portrait est devenu une sorte d'autoportrait. Le tableau de Van Gogh représentant « Madame Trabuc », par exemple, reflète sa propre souffrance et sa solitude. Comparaisons contemporaines : L'exposition établit des liens inattendus, notamment entre les œuvres vidéo de Bill Viola et la tradition du portrait de groupe hollandais, ou encore entre les œuvres de Picasso et les masques africains. Outre des chefs-d'œuvre célèbres les visiteurs peuvent également admirer des œuvres récemment restaurées : Un portrait de jeune homme par Pietro Perugino, dont le délicat blush n'a été révélé que par la restauration. Quatre portraits de femmes de l'école lombarde de la Renaissance, minutieusement restaurés pour effacer les dommages causés au bois. L'exposition se termine par un appel à l'introspection : un miroir placé au fond de la galerie invite les visiteurs à se regarder dans les yeux et à s'interroger sur ce qu'ils voient dans leur propre image. #ermitage