P. I. Tchaikovsky/Symphony No.6 in B minor, Op.74 LongTan Philharmonic Orchestra 龍潭愛樂管弦樂團 скачать в хорошем качестве

P. I. Tchaikovsky/Symphony No.6 in B minor, Op.74 LongTan Philharmonic Orchestra 龍潭愛樂管弦樂團

龍潭愛樂~傾聽靈魂的淚與美-柴可夫斯基 龍潭愛樂管弦樂團 指揮/吳庭毓教授 鋼琴/林佳鋐 2025.06.09 國家音樂廳 《第六號交響曲》又名《悲愴》（Pathétique），是柴可夫斯基最後完成的交響作品，於1893年10月28日親自指揮首演。作品深刻地展現柴可夫斯基對生命、情感與命運的深思，特別是在第一樂章中，作曲家以豐富的音樂語言描繪內心的掙扎與渴望。 第一樂章：Adagio – Allegro non troppo 慢板 – 不太快的快板 樂章以慢板Adagio開始，低音管在低音弦樂的襯托下奏出一段深沉的旋律，營造出一種憂愁而神秘的氛圍。此情感動機貫穿整個樂章，預示著接下來音樂的情緒起伏。 進入呈示部（Allegro non troppo），第一主題由中提琴奏出，旋律急促而充滿不安，展現出內心的焦躁與掙扎。第二主題則轉為D大調，由弦樂奏出一段優美而哀愁的旋律，彷彿是一種對平靜與安慰的渴望。這兩個主題在樂章中交替發展，形成強烈情感的交織與對比。 發展部主題有情緒的高潮、變化與發展，音樂情緒逐漸高漲。再現部中，主題再次出現，但在不同的調性與配器下，呈現出嶄新情感色彩。樂章在B大調中結束，音樂逐漸平靜，仍保留著一絲不安與哀愁，為整部交響曲的後續樂章留下伏筆。 第二樂章：Allegro con grazia優雅的快板 第一樂章的情感宣洩與戲劇張力之後，在第二樂章中轉換風格，編織出一段看似輕盈、實則充滿矛盾與暗流的舞曲。此樂章常被描述為一首「搖曳的幻影圓舞曲」，既延續浪漫主義對圓舞曲形式的偏好，又透過節奏與結構上的解構與重塑，散發出令人不安的優雅。 傳統的圓舞曲採三拍子節奏（3/4），但柴可夫斯基在此樂章中大膽選用了五拍子（5/4），在當時的交響曲寫作中極為罕見。他將節奏切分為2+3（或反之3+2）的組合，營造出既像是三拍舞步，又不完全穩定的律動感。此種「失衡的平衡」使得整體音樂呈現出一種搖曳而又難以預測的流動性，不像傳統圓舞曲那般圓潤連貫，而像是被時間剪接後拼貼的幻影，跳躍、斷裂、又持續向前。 樂段結構與旋律發展，樂章以低音弦樂開啟節奏型的襯底，隨後由弦樂群奏出主要旋律。是為一段典型柴可夫斯基式的抒情線條：簡潔、歌唱性強，卻蘊含淡淡的哀愁。主題在不同聲部之間傳遞與變化，並伴隨木管與銅管的巧妙介入，增添色彩層次。 第三樂章：Allegro molto vivace 極為活潑的快板 第三樂章中，柴可夫斯基創作整部作品中最具對比性、最具迷惑性的樂章。採複合奏鳴曲形式，像似在快板中奔馳的陰影，節奏主導元素為不間斷的八分音符律動。樂章開始，弦樂聲部迅疾地織出一層細密的音符網絡，如箭般直奔而來，建立起強烈的推進感與前行的慾望。此種持續推進的節奏型，幾乎貫穿整個樂章，使聽眾難以喘息。 柴可夫斯基運用大量切分節奏與重音錯位的技巧，使音樂在穩定的節拍下仍充滿不確定性與張力，宛如奔跑在看似筆直卻搖搖欲墜的橋梁上。樂章的主題具有進行曲與詼諧曲Scherzo的雙重性質。主題在木管與銅管的呈現出昂首闊步神氣活現，節奏整齊、聲勢浩大，仿佛音樂正走向榮耀的勝利。然而，這種軍樂般的威風凜凜，在每一次主題變奏或過渡段的鋪陳中，逐步顯露出內在的不安與虛幻。 樂章尾聲以幾近瘋狂的速度推進，動機層層疊加，銅管齊鳴，節奏像是無止盡的戰鼓，最終在全樂團的齊奏中劃下斷裂式的句點。這樣的結尾常誤導聽眾以為這就是交響曲的終章，而起身鼓掌，但真正的「悲愴」卻仍靜靜潛伏在下一樂章。 第四樂章：Finale: Adagio lamentoso緩板・哀悼地 一首緩慢墜落的安魂曲，一段面對死亡的凝視 柴可夫斯基在《第六號交響曲》的終章，違反交響曲終樂章應有的勝利與昇華邏輯，反其道而行，以極為緩慢、低迴哀愁的Adagio lamentoso作為結尾。在十九世紀的交響曲傳統中，如此設計可謂顛覆性的舉動，預示著不再有勝利的到來，生命也不會迴光返照，音樂將緩慢地走入毀滅、孤寂與沉默。 第四樂章從弦樂低音部緩緩推進的和聲中開展，低音提琴與中提琴以低沉的音色，唱出主題的核心動機，一段如同喪鐘般迴盪的音型。此動機旋律向下沉淪，似乎在反覆訴說著生命的無力與即將崩塌的內在結構。主題隨後由弦樂全體奏出，旋律寬廣卻充滿停滯感，帶著極度的哀悼色彩。在此採用近似歌劇詠嘆調的寫法，讓整段音樂如同一位悲傷至極的靈魂，無聲地向聽眾傾訴，這不是煽情的悲傷，而是一種被時間稀釋過的、無聲的淚水。 在主題陳述後進入發展部，如同內在矛盾的激烈衝突。音樂逐漸進入不穩的發展區段。運用不協和和聲與突如其來的音量變化，營造出一種「情感急墜中的阻力」，樂團仿若被推往某種深淵，卻仍試圖緊抓殘存的秩序與理性。這段音樂的寫法極具戲劇性與心理張力，是整部交響曲最深層的心理剖面。 再現部並未恢復第一主題的原貌，而是像從遠方傳回的回聲，旋律線條更為模糊、色彩更淡，音樂的能量仿佛已經被耗盡。隨著音樂進入尾聲，音響漸漸消散，弦樂聲部的斷奏如同心跳的最後幾次脈動，定音鼓如幽靈般響起，低音提琴以極弱的聲響撐起最後一線生命跡象。終曲最終在一個沒有強奏、沒有勝利、沒有結局的沉默中結束。