Entre dos Ríos - Fernando Rivas | Poema Sinfónico para Orquesta скачать в хорошем качестве

Entre dos Ríos - Fernando Rivas | Poema Sinfónico para Orquesta

Entre dos Ríos (Orinoco y Caroní): Poema Sinfónico de la Confluencia Este poema sinfónico se inspira en una antigua leyenda venezolana que personifica la colosal unión del río Orinoco, el más caudaloso del país, y su principal afluente, el río Caroní, cuya confluencia en Ciudad Guayana es un imponente espectáculo natural. La obra narra la épica relación de dos fuerzas primigenias y opuestas: Orinoco, el Espíritu Masculino (Agua Marrón-Fangosa): Representa la fuerza incontenible, la potencia y el caudal abrumador. En la música, se le asocia con las secciones de metales y la percusión pesada, que evocan la vastedad y la energía telúrica de sus aguas. Caroní, el Espíritu Femenino (Agua Oscura-Cristalina): Simboliza la claridad, la velocidad y la profundidad, trayendo consigo la pureza de la Gran Sabana. Su voz musical recae en las cuerdas agudas, los instrumentos de viento-madera, y pasajes de textura etérea que sugieren su fluir rápido y misterioso. I. Introducción, en donde el sabio del pueblo de Ciudad Guayana está narrando la mítica historia de ambos ríos cerca del sonido del agua y las poderosas campanas cercanas a la confluencia. II. La Batalla de los Titanes (Allegro Furioso) El movimiento inicial describe la eterna rivalidad de estos gigantes acuáticos. Desde tiempos inmemoriales, Orinoco y Caroní libraron batallas de titanes. La música es dramática y disonante, utilizando un contrapunto agresivo donde los temas de Orinoco (lento, pesado, con acordes bajos) y Caroní (rápido, brillante, con ostinatos vertiginosos) chocan constantemente. Los motivos se niegan a unirse, ilustrando los siglos de conflicto donde sus corrientes se enfrentaban con furia, evitando la paz. III. El Descubrimiento del Deseo En un giro melódico, la obra transiciona a una fase de introspección y anhelo. A pesar de la contienda, la fuerza del deseo comienza a manifestarse. La música se aquieta, revelando una melodía lírica que surge primero en un instrumento solitario (quizás un violonchelo para Orinoco o un clarinete para Caroní), transformando la hostilidad en una fascinación mutua. Es un periodo de duda y tregua, donde la armonía inestable sugiere que la guerra se ha detenido, pero la unión aún parece imposible. IV. La Confluencia Eterna El clímax de la obra llega cuando los espíritus de Orinoco y Caroní, superando sus diferencias ancestrales, se rinden al amor. La música culmina en un acuerdo armónico espectacular (la confluencia). Los temas musicales que antes luchaban ahora se entrelazan en una majestuosa sinfonía de paz y matrimonio eterno. Se siente el vigoroso pulso del río unificado, un finale jubiloso y triunfal que simboliza no solo el amor consumado, sino la armonía de los opuestos que da vida a la tierra. Al final, la partitura celebra la inmortalidad de su vínculo, que sigue fluyendo, lado a lado, hasta el mar.