【限界か？】フェンダーカスタムショップの停滞とジャパンビンテージの真実。なぜ今、熟練者はNavigatorやTOKAIの「本家を超える再現度」に熱狂するのか？ скачать в хорошем качестве

【限界か？】フェンダーカスタムショップの停滞とジャパンビンテージの真実。なぜ今、熟練者はNavigatorやTOKAIの「本家を超える再現度」に熱狂するのか？

いつもご視聴ありがとうございます！ チャンネル登録・コメント・高評価でモチベが爆上がりします！ 毎週金曜日２０：００〜よろしくお願い致します。 Fender Custom Shop（以下FCS）への疑問から、ジャパン・ビンテージ、そして日本の職人魂が宿るハイエンドモデルへの回帰。このテーマは、単なる懐古趣味ではなく、現代のギター市場が抱える「ブランド料と実質の乖離」に対するユーザーの切実な叫びと言えます。 徹底解説：Fender Custom Shopの停滞と、ジャパン・ビンテージという「希望」 1. 循環する「レリック加工」の罠と、カタログモデルの限界 FCSの近年の動向を語る上で避けて通れないのが、「レリック（エイジド加工）」のバリエーションによるマーケティングです。 かつてはNOS（New Old Stock）、Closet Classic、Relicの3段階だった区分は、現在ではJourneyman、Lush Closet Classic、Heavy Relic、さらにはSuper Heavy Relicと細分化されました。 しかし、ユーザーが感じている「行き詰まり」の正体は、この**「見た目の加工度合いを変えるだけで、本質的なスペックが変わらない」**という点にあります。毎年発表されるリミテッド・エディションやディーラー・オーダー品を見ても、結局は「59年仕様のヘビーレリック」や「60年仕様のジャーニーマン」といった、既存のパズルの組み合わせに終始しているように見えてしまいます。 2. 「ヴィンテージの代替品」としてのカスタムショップ 現在、50年代・60年代の本物のヴィンテージ・ストラトキャスターは、数百万円から、モノによっては一千万円を超える異次元の価格帯に突入しました。かつては「一生モノ」として無理をすれば買えた存在が、今や投資対象やコレクターズアイテムとなり、プレイヤーの手から離れてしまったのです。 その結果、プレイヤーは「消去法」としてFCSを選択せざるを得なくなりました。 「本物は買えないが、Fenderのロゴが入った最高峰が欲しい」 この心理がFCSの需要を支えていますが、それは裏を返せば、ユーザーが「フェンダー社なら本物の音と質感を再現してくれるはずだ」という強い期待（あるいは幻想）を抱いていることを意味します。しかし、現在のFCSが提供しているのは、必ずしも「当時の完全再現」ではありません。 3. 「モダン仕様」という名の逃げ道 多くのユーザーを落胆させているのが、アニバーサリーモデルやヴィンテージリイシューを謳いながら採用される**「モダン・スペック」**です。 9.5インチ以上の平坦な指板R ナロートール（6105）などの大型フレット 5ウェイ・セレクターの標準採用 これらは確かに現代のプレイヤビリティには適していますが、ヴィンテージを愛する層が求めているのは、あの「弾きにくいけれども絶妙なテンション感を生む7.25インチR」であり、細く低いフレットが生み出す独特のトーンです。 FCSが「扱いやすさ」に逃げることで、かつてのヴィンテージが持っていた「暴れ馬のような個性」が去勢され、結果として「どれを弾いても優等生で似たような音がする」という飽和状態を招いているのではないでしょうか。 4. ジャパン・ビンテージの再評価と流出の悲劇 ここで注目されるのが、1970年代後半から80年代にかけての日本メーカーの熱狂です。 当時のTokai（東海楽器）、Greco（神田商会）、Fernandesなどは、本家フェンダーが品質を落としていた「ポストCBS期」に対し、圧倒的な熱量で「本物の50年代・60年代」を研究・コピーしました。 特にTokaiのST-80やST-100といったモデルは、木材の選定、ニトロセルロース・ラッカーの薄さ、ピックアップの特性まで、驚異的な精度で再現されていました。これらがいわゆる「ジャパン・ビンテージ」として今、世界中のプロギタリストから狙われています。 悲しいかな、円安の影響とインターネットの普及により、これらの良質な個体は海外バイヤーによって次々と買い取られ、日本の市場からは急速に姿を消しています。かつては5万円で買えた名機が、今やFCSの中古価格に迫る勢いで高騰しているのです。 5. 「こだわりの極地」：Navigator（ESP）や独立工房の逆襲 ブランド料に頼らず、「ギターとしての純粋なクオリティ」を追求したとき、日本のカスタムショップが到達した領域はFCSを凌駕している部分が多々あります。 その筆頭が、ESPが手掛ける**Navigator（ナビゲーター）**シリーズです。 木材のシーズニング： 大量生産を前提とする大手ブランドに対し、数年単位で自然乾燥させた極上の材を使用。 金属パーツへの執念： 独自のエイジド加工や、ブラス（真鍮）の配合率までこだわったパーツの採用。 職人の手仕事： 指板のエッジ処理、フレットの打ち込みの精度など、FCSのマスタービルダー・クラスに匹敵、あるいはそれを超える緻密な作業が「レギュラーライン」で行われています。 ユーザーが求めている「金属パーツのリアルな質感」や「指板の密度の高さ」といった五感に訴える部分は、こうした日本の職人が「意地」で作り上げているギターにこそ宿っています。 6. ブランド維持費 vs. 製作コスト Fenderというブランドは、世界最大のギターメーカーとしての地位を守るために、膨大な広告宣伝費を投じています。 有名アーティストへの無償提供（エンドースメント） 世界規模のイベントやSNSマーケティング 巨大なショールームの維持 私たちがFCSのギターに支払う50万〜100万円という金額のうち、純粋に「木材とパーツと人件費」に充てられているのは何割でしょうか？ 一方、日本の老舗メーカーや小規模工房は、広告宣伝をほとんど行わず、その費用の多くを「より良い材の確保」や「熟練職人の給与」に充てることができます。これが**「価格は半分だが、クオリティは同等以上」**という逆転現象を生む構造的な理由です。 7. 結論：今、ユーザーが求める「スーパーコピー」とは 「Fenderのロゴが入った、なんとなくヴィンテージ風のモダンなギター」に飽きたユーザーが求めているのは、もはやフェンダーという会社ではありません。 彼らが求めているのは、**「1954年、あるいは1962年のあの瞬間に、レオ・フェンダーたちが込めた熱量を、21世紀の最高の技術で再現した個体」**です。 もしFCSが、自社の過去の栄光を本当の意味でリスペクトするなら、プレイヤビリティという言い訳を捨て去り、ネジ一本、メッキの厚さ一ミクロンまで再現した「完全なるスーパーコピー」を作るべきでしょう。 しかし、それができない（あるいはしない）のであれば、私たちは「ジャパン・ビンテージ」や「日本の孤高の職人たち」が作り上げる、本家以上に本家らしいギターに救いを求めるしかないのです。 パーン： LISAさん、今の話を伺って、自分がなぜ最近のFCSに触れてもワクワクしなかったのか、その正体がはっきりしました。 LISA： 結局、私たちは「物語」にお金を払いたいのではなく、指先に伝わる「本物の振動」に感動したいだけなんですよね。ジャパン・ビンテージの再評価は、その本質に気づいた人が増えた証拠かもしれません。 〜東京パーン概要〜 基本適当に弾いている、YouTube史上最大の俗悪ギターチャンネルですのでご承知おき下さい。 あなたのギターライフには全く役に立たないコンテンツですのでそこんとこよろしく！！ スケールも全く知らない中年オジサンが細々と適当にギター弾いてる動画です。 私にとってこれ以上の音楽理論なんて必要ありませんし勉強しようなんてさらさらありません。 とにかく気持ちのいいサウンドと適当な耳コピ、そしてアドリブギターがあればそれでいいわけです。 あとはアルコールで頭を麻痺させて調子に乗って弾くのみですね。 ギターチャンネル「東京パーン泥酔ギターch」をご視聴いただき誠にありがとうございます。 このチャンネルはギターに関連する「機材」「演奏」「雑談」等、昭和の時代がプンプンするおじさんチャンネルとなっております。 極たまーに、若者向けの情報や音楽もお伝え致すこともございますので、ぜひ興味が少しでも沸きましたら、チャンネル登録と高評価をいただけると、おじさんは大変喜びます。 また、気づいたこと等ございましたらぜひコメント頂けたらと思います。 私のギターレベルやサウンドクオリティ、さらにギター知識等に疑問を持たれる視聴者さまがほとんどかと思われますが、プロでもなんでもないただのオッサンですので何とぞご理解のほどお願いをいたします。 良かったらぜひチャンネル登録と高評価をお願い申し上げます。 https://bit.ly/3u8Qr5w 東京パーンの裏庭（不定期です）    / @tokyoparnuraniwa   TOKYO POP WAVE（夜のひと時を）    / @tokyopopwave1173