「所詮コピー」はもう古い！ジャパンビンテージの資産価値はこれからも上がる？職人が木材に込めた執念と、本家USA製との決定的なサウンドの違い скачать в хорошем качестве

「所詮コピー」はもう古い！ジャパンビンテージの資産価値はこれからも上がる？職人が木材に込めた執念と、本家USA製との決定的なサウンドの違い

いつもご視聴ありがとうございます！ チャンネル登録・コメント・高評価でモチベが爆上がりします！ 毎週金曜日２０：００〜よろしくお願い致します。 【徹底討論】なぜ今、ジャパン・ビンテージが世界を席巻しているのか？〜コピーモデルが本家フェンダー・ギブソンを超えた伝説の時代〜 本日の動画をご視聴いただきありがとうございます。 今回は、ギター愛好家の間でも特に議論が白熱するテーマ**「ジャパン・ビンテージ（JV）」**について、プロギタリストのLISAと、東京パーンが徹底的に語り尽くしました。 かつて「安物のコピー品」と揶揄された日本のギターたちが、なぜ今、海外のトッププロやコレクターから数千ドルの値で取引されるようになったのか。その裏側に隠された、日本の職人たちの「狂気」とも言えるこだわりと、市場の真実をテキストでも詳細に解説します。 1. ジャパン・ビンテージ高騰の背景：世界が気づいた「黄金の10年」 数年前まで、ハードオフのジャンクコーナーや中古楽器店の隅で、数万円も出せば買えた70年代・80年代の国産ギター。しかし今、その価格は3倍から、モデルによっては10倍以上に跳ね上がっています。 なぜ、今なのか？ 最大の要因は「情報の民主化」です。YouTubeで世界中の機材ギークたちが、1950年代のビンテージ・フェンダーと、1980年代のTOKAIやGrecoをブラインドテストし、「日本製の方が音が良い」「作りが安定している」という結果を次々と発表しました。これに反応したのが、価格が高騰しすぎて手が出せなくなった本家ビンテージの代わりを探していた欧米のプレイヤーたちです。 さらに、ジョン・メイヤーをはじめとする現代のギターヒーローたちが、ステージやレコーディングで日本製ギターを愛用している姿がSNSで拡散されたことで、「ジャパン・ビンテージ＝安物」という認識は「ジャパン・ビンテージ＝プロクオリティのビンテージ」へと完全に書き換えられました。 2. 「コピー品」という言葉の裏側にある、圧倒的なクラフトマンシップ 「所詮はコピー品じゃないか」 そう考える人も多いでしょう。しかし、1970年代後半から80年代前半にかけての日本のギターメーカーは、単なる外見の模倣を超えた領域に達していました。 当時のアメリカ本家（Fender/Gibson）は、経営母体の変更などにより、大量生産・コストカットを優先していた時期がありました。その隙間に、日本の職人たちは**「本家がかつて作っていた、あの素晴らしいギターを自分たちの手で再現しよう」**と立ち上がったのです。 徹底的な分析： 当時の開発者たちは、1950年代のストラトキャスターやレスポールを実際に解体し、ネックの仕込み角度、ピックアップの巻き数、ネジの材質、果ては木材の含水率まで計測しました。 木材の質： 今では考えられませんが、当時は良質な木材がまだ豊富にありました。現在のカスタムショップ・クラスでしか使われないような「1ピースのボディ」や「目の詰まったローズウッド指板」が、当時の中堅モデルにも惜しみなく投入されていたのです。 彼らは「偽物」を作っていたのではなく、当時の日本にしかできなかった「最高の楽器」を作っていた。その情熱が、40年の時を経てようやく世界に正当な評価をされたと言えるでしょう。 3. サウンド検証：本家USAと国産オールド、何が違うのか？ 対談の中でLISAが指摘した通り、サウンド面でもJVには独自の魅力があります。 【本家ビンテージ（50s-60s USA）】 特性： 荒々しく、倍音が複雑に絡み合う。個体差が激しく、当たり外れがあるが、当たった時の「爆発力」は唯一無二。 傾向： 「楽器が鳴っている」というより「木が叫んでいる」ようなニュアンス。 【ジャパン・ビンテージ（70s-80s JPN）】 特性： 極めて精巧で、バランスが良い。どのポジションで弾いても音程感が良く、サスティーンがスムーズ。 傾向： 「音楽的な道具」としての完成度が高い。レコーディングにおいてノイズが少なく、ピッチが安定しているため、プロの現場で非常に重宝される。 特に「枯れた音」という点では、JVは今、最高の状態にあります。製造から40年以上が経過し、木材の中の樹脂が硬化し、振動特性が向上。新品のギターには絶対に出せない、あの中音域の「粘り」と高音域の「抜け」を、JVは備えているのです。 4. 【結論】今、TOKAI ST-80を買うべきか、待つべきか 今回の対談で最も熱くなったテーマが、**TOKAI ST-80（Springy Sound）**についてです。 ST-80は、当時の東海楽器が持てる技術を全て注ぎ込んだ記念碑的なモデルです。 極薄ラッカー塗装： 木材の呼吸を妨げず、経年変化を楽しめる仕様。 Vシェイプネック： 50年代のストラトを彷彿とさせる、握り込みやすい形状。 オリジナルPU（Eスタンプ等）： ビンテージサウンドを科学的に解析して作られたピックアップ。 結論から言えば、「予算が許すなら、今すぐ手に入れるべき」です。 価格は上がり続けていますが、供給は減る一方です。かつて日本にあった在庫は、今この瞬間もアメリカ、ヨーロッパ、そして中国のコレクターの手に渡り、二度と日本に戻ってこない可能性が高いからです。ST-80は単なるギターではなく、もはや「文化遺産」としての価値を持ち始めています。 5. 対談を終えて：LISAからのメッセージ 「ギターは弾いてナンボ。でも、その相棒に『物語』があるかどうかで、奏でるメロディは変わると思うの。ジャパン・ビンテージには、当時の日本の職人たちの『世界を驚かせてやる』っていう意地とロマンが詰まっている。 もしあなたが楽器店で、ボロボロだけどどこか気品のある古い国産ギターに出会ったら、ぜひ一度手にとってみて。40年前の誰かの情熱が、あなたの指先を通じて音になる瞬間、きっと鳥肌が立つはずよ。」 🎸 動画内で紹介した主なモデル・ブランド TOKAI (東海楽器): STシリーズ（Springy Sound）、LSシリーズ（Love Rock） Greco (グレコ): Super Realシリーズ、Mint Collection Fernandes (フェルナンデス): 石ロゴ、Revivalシリーズ Fender Japan: JVシリアル、Eシリアル 📢 皆さんのご意見も聞かせてください！ 「昔、親戚の家にあったギターが実はジャパン・ビンテージだった」「最近このモデルを中古で買ったけど、音が最高だった」など、皆さんのJVにまつわるエピソードをぜひコメント欄で共有してください！ チャンネル登録・高評価もよろしくお願いします！ #JapanVintage #ジャパンビンテージ #TOKAI #ST80 #Greco #ギター対談 #プロギタリスト #エレキギター #FenderJapan #ヴィンテージギター 〜東京パーン概要〜 基本適当に弾いている、YouTube史上最大の俗悪ギターチャンネルですのでご承知おき下さい。 あなたのギターライフには全く役に立たないコンテンツですのでそこんとこよろしく！！ スケールも全く知らない中年オジサンが細々と適当にギター弾いてる動画です。 私にとってこれ以上の音楽理論なんて必要ありませんし勉強しようなんてさらさらありません。 とにかく気持ちのいいサウンドと適当な耳コピ、そしてアドリブギターがあればそれでいいわけです。 あとはアルコールで頭を麻痺させて調子に乗って弾くのみですね。 ギターチャンネル「東京パーン泥酔ギターch」をご視聴いただき誠にありがとうございます。 このチャンネルはギターに関連する「機材」「演奏」「雑談」等、昭和の時代がプンプンするおじさんチャンネルとなっております。 極たまーに、若者向けの情報や音楽もお伝え致すこともございますので、ぜひ興味が少しでも沸きましたら、チャンネル登録と高評価をいただけると、おじさんは大変喜びます。 また、気づいたこと等ございましたらぜひコメント頂けたらと思います。 私のギターレベルやサウンドクオリティ、さらにギター知識等に疑問を持たれる視聴者さまがほとんどかと思われますが、プロでもなんでもないただのオッサンですので何とぞご理解のほどお願いをいたします。 良かったらぜひチャンネル登録と高評価をお願い申し上げます。 https://bit.ly/3u8Qr5w 東京パーンの裏庭（不定期です）    / @tokyoparnuraniwa   TOKYO POP WAVE（夜のひと時を）    / @tokyopopwave1173