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La Creatividad y la Lucha del Artista para Llegar a la Exclusividad

De la Creatividad a la Exclusividad para Artistas Principiantes: Si eres o quieres ser un artista tienes que buscar y encontrar tu propio lenguaje que te permita llegar con éxito al espectador, La Creatividad no es otra cosa que el arte de reinventar la vida y la obra de arte como una producción personal hecha con habilidad y excelencia, decía el Profesor García Olvera cuando argumentaba que sólo las creaciones ejecutadas con esos dos requisitos y están realizadas por artistas con conocimiento de la estética, refiriéndose a los artistas tanto profesionales como aficionados que dominan técnicas y crean su obra de arte de manera que las obras que realizan son presentados ante el observador para ser disfrutado estéticamente. Así, bajo ese punto de vista, se puede distinguir la diferencia entre los dibujos de los niños de lo que es una obra realizada por un artista, o también diferenciar el trabajo de un excelente artesano de una obra que realice un artista plástico. Bajo esos principios estéticos, no toda producción artística puede llegar a ser una obra de arte, y no toda obra de arte tiene por que ser una genialidad que se convierta en una obra maestra. Las obras maestras son únicas y ejemplares, esto es, son modelos para la enseñanza de un tipo de arte cuya universalidad, belleza, excelencia y exclusividad se vuelven referentes de un estilo o los ejemplos más representativos de una tendencia artística. Existen muchas definiciones sobre el término creatividad, y siempre depende esa definición de la teoría o de la perspectiva que se quiera aplicar a lo que estamos observando, lo que estamos leyendo, o lo que estamos escuchando. La definición que da un artista es distinta a la definición que pueda dar un científico. Y dentro de los artistas, la definición que pueda dar un pintor es muy distinta a la de un escultor, un músico o un arquitecto. En el mundo de la ciencia y la tecnología pasa igual, La visión de un neurocientífico es muy diferente a la visión de un arquitecto, un ingeniero aeronáutico o un químico. Pero en todas las definiciones se contemplan dos rasgos comunes e inherentes a cada personas y a cada actividad: Lo creativo debe ser Novedoso y aportar un rasgo Valioso por su exclusividad. La exclusividad de las obras de cualquier artista, no deja de ser un mito que ha creado la sociedad y el artista utiliza como herramienta de mercadotecnia para encontrar un nicho de mercado para su obra, La exclusividad de una pintura o de una escultura se consigue por parte del artista cuando su obra ya tiene un estilo definido dentro de una tendencia o que consigue transgredir su momento histórico y puede poner en el mercado obras que los observadores tratan de poseer por ser pinturas, esculturas u otro tipo de obras artísticas que son irrepetibles, exclusivas, y que se compran con la certeza de que nadie tendrá otra obra igual. La creatividad es la capacidad que tiene el ser humano para captar la realidad y transformarla, generando y expresando nuevas ideas, valores y significados. Cuando se habla de creatividad, normalmente el gran público piensa de forma automática en un niño creativo que inventa y plasma sobre un papel sus ideas con ideogramas o grafismos coloreados que sabemos interpretar aunque sean figuras o formas en cierta forma abstractas. Otras personas aficionadas al "Mundo Del Arte" podrían considerar que la creatividad es una actividad exclusiva del pintor, del escultor, del diseñador o del técnico en publicidad. Sin embargo, el pensamiento creativo es un comportamiento inherente a cualquier persona, desde el ama de casa aficionada a las recetas de cocina, o a las muñecas de fieltro, pasando por el manitas dedicado a la carpintería... Creatividad y Lucha del Artista por conseguir Exclusividad y Excelencia en su obra de arte: Según se atribuye a Thomas Edison, el inventor de la lámpara decía que "La creatividad consiste en un 1 % de inspiración y un 99 % de transpiración", es decir, esfuerzo, sudor y lagrimas. Ésta misma filosofía de trabajo ha sido repetida por otros muchos inventores, escritores, artistas y deportistas de élite. Pablo Picasso, el famoso pintor español, usó éste argumento de unir la creatividad y el esfuerzo cuando decía que "La inspiración siempre me llega cuando estoy trabajando". ¿Cómo ser un artista creativo? La creatividad es una capacidad innata y natural del ser humano que se encuentra latente en todas las personas desde la infancia y que necesita un clima facilitador para que pueda florecer, también la creatividad se suele manifestar ante una necesidad, o situaciones de crisis que nos fuerzan a activar las capacidades que están dormidas en nuestro cerebro. y para terminar que menos que nombrar al gran genio Albert Einstein que decía: "En tiempos de crisis, sólo la creatividad es más importante que el conocimiento". Suscribite:    / @placidopiston   #tecnicasdepintura #arteabstracto #pinturaabstracta