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Design na prática: criando uma cortina de patchwork com blackout (parte 03 de 04)

Neste vídeo, compartilho a terceira semana do meu processo criativo de 2026, desenvolvendo uma cortina de patchwork com blackout para o quarto de visitas da minha casa. Mais do que um projeto de costura, este vídeo é um mergulho em processos de design, criação manual, experimentação e prototipagem, mostrando como uma ideia evolui quando colocada em prática — com erros, ajustes e decisões reais. Ao longo da semana, senti a necessidade de repensar o design da cortina, tanto nas formas quanto nas cores. Ampliei alguns módulos, simplifiquei o desenho e ajustei proporções para tornar a execução mais viável. Essas mudanças fazem parte de um processo essencial para quem trabalha com patchwork autoral, design têxtil e objetos feitos à mão: entender que o projeto não nasce pronto, ele se constrói enquanto é feito. Mostro etapas reais da costura — cortar, dobrar, passar, costurar, descosturar e refazer — incluindo a confecção das argolas de tecido para o varão de cortina, um detalhe funcional que também faz parte do design. Também compartilho decisões práticas, como a substituição de materiais, já que aqui o patchwork não é aplicado de forma tradicional, mas adaptado para um uso específico: uma cortina grande, funcional e com blackout, que exige resistência, medidas precisas e muito espaço físico para ser costurada. Um dos desafios centrais do projeto foi a conversão de medidas entre polegadas e centímetros, algo muito comum quando cruzamos o universo do patchwork com o design de interiores. Essa adaptação impactou diretamente o layout, exigindo que o desenho fosse refeito várias vezes até chegar a uma solução possível — e realista — para o tamanho da janela. Neste vídeo, também reflito sobre como minha formação em artes visuais e design influencia meu modo de criar. Nas artes, o fazer costuma ser mais aberto e experimental. Já no design, aprendi a importância do processo iterativo, da prototipagem, do teste, do erro e do ajuste contínuo. Encarar essa cortina como um protótipo — e não como um objeto final perfeito — foi fundamental para diminuir a ansiedade, destravar o processo e seguir criando. Este projeto não é apenas sobre uma cortina. Ele é sobre criar sem paralisar, aceitar o imperfeito do feito à mão, pensar soluções no meio do caminho e usar o design como uma ferramenta para tornar ideias possíveis. Ao final, mostro como ficou a primeira parte da cortina com a arte e com o blackout, além dos ajustes que ainda precisam ser feitos — porque o processo continua. Se você se interessa por patchwork contemporâneo, design de interiores, processos criativos, costura autoral, objetos feitos à mão, prototipagem e design orientado à solução, este vídeo é para você. Sobre mim: Eu sou Isabela Ribeiro, artista têxtil e designer de interiores. Minha pesquisa une arte, design, fazer manual e o lúdico na vida adulta, pensando a casa como um espaço seguro para a criação e descanso. Outros pontos de acesso ao meu trabalho: Instagram:   / @belarib3iro