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태국 전통 조각_과일 채소 조각 기술

과일 채소 조각은 태국의 전통적인 공예 기술 중 하나이다. 과일 채소 조각은 수코타이(Sukhothai) 시대부터 시작되었으나, 라타나코신(Rattanakosin) 시대에 아유타야 문화의 재건과 부활 노력의 일환으로 과일 채소 조각에 대한 관심이 높아졌으며, 궁정에서 조각 기술이 발전했다. 그러나 이 기술은 상류층에만 국한된 것이 아닌, 당시 민중들의 생활 일부로 요리를 장식하기 위한 기술로 공유되었다. 현재 과일 채소 조각 기술은 공인 국가 교육기관 커리큘럼의 일부로 포함되어 체계적으로 발전 및 전승이 이루어지고 있다. #태국 #문화유산 #조각 홈페이지: https://www.unesco-ichcap.org/ 페이스북:   / ichcap   인스타그램:   / unesco_ichcap   스크립트 과일 채소 조각 기술은 세대를 걸쳐 전승되어 온 태국 수공예의 한 종류입니다. 과일채소 조각은 태국 요리의 중요한 부분으로 태국 요리에서 빼놓을 수 없는 칠리 페이스트와 함께 어우러집니다. 과일의 경우, 정교하게 문양을 새겨넣지 않는 경우에는 최소한 껍질을 벗기고 씨를 제거하여 제공합니다. 이러한 일들은 채소와 과일을 아름답게 보이게 할 뿐 아니라 먹기 쉽게 만들어줍니다. 이렇게 조각된 채소는 칠리 페이스트 등의 각종 소스와 함께 제공됩니다. 태국 사람들은 채소를 좋아합니다. 그리고 태국 사람들이 먹는 칠리 페이스트와 각종 소스들은 대부분 매운맛으로 함께 먹는 채소가 이 칠리 페이스트의 강렬한 맛을 중화해줍니다. 채소는 먹기 쉽게 한입 크기로 자릅니다. 람부탄과 슈가 애플 같은 제철 과일도 마찬가지로, 문양을 새겨넣고 씨도 제거합니다. 과일 채소 조각은 지속적인 문화 전승의 증거입니다. 보존 불가능한 재료를 사용하기 때문입니다. 부패하기 쉽고, 영구적으로 보존이 힘든 재료의 특성에도 불구하고 조각 예술은 지금도 지속되고 있습니다. 어째서일까요? 과일 채소 조각은, 수코타이 왕국 시대(Sukhothai, AD 13~15C) 이래로 존재해왔습니다. 하지만 실증적 증거가 발견된 것은 라타나코신 왕국 (Rattanakosin) 시대 입니다. 방콕의 건립자인 초대 국왕 라마 1세는 이전 수도인 아유타야 (Ayutthaya)의 정신을 모든 측면에서 되살리고자 하였습니다. 아유타야는 18세기 말 버마-샴 전쟁(Burmese–Siamese War)으로 인해 함락되었습니다. 라마 1세는 아유타야의 예술을 보존하고 되살리고자 예술부를 설립하였습니다. 라타나코신 시대의 개막과 함께 부흥의 시기가 찾아왔습니다. 과거에 대한 열망으로, 귀족들은 아유타야 왕국 시대의 문화 예술을 재건하고자 했는데 여기에는 나무 조각도 포함되었습니다. 동시에, 궁녀들의 과일 채소 조각과 같은 업무들도 부활하여 주로 방콕의 왕실에서 발전하였습니다. 이 전통이 가지고 있는 역사성을 말하기 위해서는, 우선 과일과 채소가 나무나 돌과 달리 무르며 보존에 취약하다는 점을 이해해야 합니다. 따라서 관련 연구조사나 실증적 증거를 찾기 위해서, 우리는 문헌 증거를 참고해야 합니다. 라마 1세 치하 시절의 왕궁 바지선 노래(Royal Barge Chant)에는 시럽에 졸이기 전에 감을 조각하고 람부탄과 슈가 애플의 씨를 빼라고 언급되어 있습니다. 왕궁 바지선 노래(Royal Barge Chant)는 라마 1세 치하 시절 수리옌(Suriyen) 공주의 솜씨를 찬양하기 위해 이사라 수톤(Issara Sunthorn) 왕자가 만들었습니다. (이후 라마 2세로 계승) 시럽에 졸이기 위해 조각된 감은 그대의 달콤하고 유혹적인 미소를 떠오르게 하네. 정교하게 씨를 파낸 슈가 애플. 그 누구도 그렇게 할 수 없겠네. 껍질을 벗기고 씨를 빼낸 람부탄도 당신을 생각하게 하네." 라마 2세는 또한 "상 똥"(Sang Thong)이라는 노래도 작곡했습니다. 이 작품에 채소 조각 기술이 언급되어 있기에 저는 아주 잘 기억하고 있습니다. 내용은 다음과 같습니다. "프라 상"(Phra Sang)은 소라 껍질 속에서 태어나 껍데기을 깨고 나옵니다. 이후 그는 원치 않게 어머니와 떨어져 다른 도시의 왕이 됩니다. 그의 어머니는 사방으로 아들을 찾아다니다, 왕이된 아들의 곁으로 다가가기 위해 왕궁의 요리사로 숨어들어 갑니다. 어느 날, 그녀는 왕이 자신의 정체성을 스스로 깨우칠수 있는 방안을 고안하게 됩니다. 그녀는 겨울 멜론 스프를 만들고 그 안에 7조각의 멜론을 넣었는데 조각마다 아들의 삶에서 중요한 순간들을 새겨넣었습니다. 이 이야기를 통해 우리는 당시에 과일 채소 조각 기술이 고도로 발달하였음을 알 수 있습니다. 과일 채소 조각에 대한 전통 지식은 문헌상으로 기록되지 않고 장인 기술로서 세대에 걸쳐 전승되었습니다. "상 똥"(Sang Thong) 이야기 외에 유명한 민간 설화 "칸 창 쿤 팬"(Khan Chang Khun Phan)에도 "핌필라라이(Pimpilalai)"라는 여성이 마련한 연회 음식 중 파파야와 호박 조각을 만드는 과정도 언급되어 있습니다. 이와같은 문학 작품 속 일화들을 통해 과일 채소 조각 기술이 아유타야 인들의 생활의 한 부분임을 알 수 있습니다. "숙녀 핌필라라이가 자기 종들을 불러 빈랑나무 열매 식기를 준비하네. 파파야는 아름답게 보이도록 조각하고 물들여야 하네." 과일 채소 조각은 상류층에만 국한된 문화가 아니었습니다. 문헌들에서 확인되듯이 이 먹을 수 있는 예술은 당시 민중에게도 일상생활의 한 부분으로 자리 잡았습니다. 라마 3세의 집권 기간 (19세기 초-19세기 중순) 활약했던 유명한 시인 "수톤 푸"(Suthorn Phu) 역시 그의 시에서 채소 조각에 대해 다루었습니다. 그의 자전적 이야기를 다룬 시집에서 , 수톤 푸는 그가 승려였을 때 "카오 채"(kao chae)라는 특별한 여름 음식을 대접받았던 일화를 그려내었습니다. 카오 채는 정교하게 조각된 채소들로 구성되는데, 핑거루트는 흰 챔패카 꽃 모양으로, 망고는 물고기 형태로, 다른 채소들은 갖가지 꽃 모양으로 조각됩니다. 수톤 푸는 그의 시에서 당시에 대접 받았던 카오채 안의 채소들이 실제의 모습과 같이 조각되어 마치 살아있는 물고기와 꽃들을 보는것과 같았는데 아주 가까이 들여다보고서야, 그것들이 채소와 과일임을 알았다고 언급했습니다. "여름 동안 카오 채를 공양받았네. 꽃과 동물 형태로 살아 있는 것처럼 조각된 채소들. 핑거루트는 흰 챔패카 꽃 모양으로, 망고는 물고기 모양으로. 가까이서 들여다보고서야 깨달았네. 이제 내가 다시는 그대를 만날 수 없음을." 그 외에도 라마 4~6세 통치 동안의 기록들에서 과일 채소 조각의 흔적들을 더 많이 찾아볼 수 있습니다. 과일 채소 조각은 식사 용도뿐만 아니라 장식적 목적으로도 사용되었습니다. 역사 문헌들에 따르면 채소 과일 조각들은 몽꿋(Mongkut)왕으로 알려진 라마 4세의 국장을 장식하는 데도 사용되었다고 합니다. 문헌에 따르면, 왕의 시신을 안치한 관을 꾸미는데, 호박 천 개를 꽃으로, 파파야 만 개를 잎으로 조각하였다고 언급되어 있습니다. 수백 년 동안 과일 채소 조각 기술은 왕과 왕족의 요리를 만들고, 장식을 돕는궁정 신하들을 통해 전승되었습니다. 1932년 태국의 입헌군주제 도입 후 태국 정부는 나라 전역에 여성 직업훈련학교들을 설립해 이 기술을 보다 체계적으로 발전시키고자 노력했습니다. 과일 채소 조각 기술은 직업훈련학교의 교육과정 중 하나가 되었습니다. 국가 공인 기술자 펜판 시티트라이(Penphan Sittitrai)는 여성 직업훈련학교에서 교편을 잡고 과일 채소 조각 수업에 대한 토대를 다졌습니다. 100가지 태국 요리 메뉴 | 과일 채소 조각기술 | 태국 과일 채소 조각기술 그녀의 조각 작품들은 많은 사람들에게 영감을 주었으며, 작품사진과 기록물은 참고 자료로 널리 사용되고 있습니다. 앞서 말했듯, 이 기술은 세대를 걸쳐 전승된 것입니다. 하지만 우리에게는 훌륭한 롤모델이 있는데 바로 국가 공인 기술자 (2009년, 과일 채소 조각 부문) 펜판 시티트라이 입니다. 그녀는 과일 채소 조각 분야의 장인으로 항상 언급되는 인물입니다. 그녀는 학생들에게 자연을 관찰하는 것에 대해 강조했습니다. 예를 들어 벼 이삭이나 나비, 백일홍 같은 것들에서 조각의 영감을 받으라는 것입니다. 그녀는 꽃을 조각할 때 사진이 아닌 진짜 꽃을 참고하라고 가르쳤습니다. 살아있는 조각으로 만들기 위해서는 반복 연습하고 계속 시도해야 합니다. 그녀는 조각이란 명상과 같아서, 우리의 일에 집중하고 또 우리가 하는일을 사랑해야 한다고 말했습니다. 재료를 오려낼 때마다 항상 집중해야 하며 재료를 예술 작품으로 만들기 위해 최선을 다해야 한다고 강조했습니다. 또한 그녀는 뛰어난 조각 기술로도 유명합니다. 예를 들어 장미를 조각할 때는, 꽃잎 안쪽부터 시작해서 바깥 쪽으로 오려나가는데 이렇게 만들어진 그녀의 장미는 수겹의 꽃잎으로 조각되어 매우 아름답습니다. 얼마나 진짜 같고 정교한지 모릅니다. 태국 전통 과일 채소 조각에 사용하는 도구는 유연한 칼 하나로 자르기, 파내기, 조각하기를 하는데 재료에 디자인을 그리지 않고 합니다. 원하는 디자인을 마음속으로 계획하고 자르는 것부터 시작해서, 껍질을 벗기고 파낸 후 문양을 새기고, 직선과 곡선의 선들을 그려냅니다. 조각가들은 경험이 쌓일수록 보다 복잡한 패턴들을 시도할 수 있게 됩니다. 과일 채소 조각을 할 때 칼질을 한번 잘못 하면 재료를 버려야 합니다. 이 기술을 배우고자 하는 사람은 인내심을 갖고 작업에 집중해야 합니다. 정규 교육과정에서 학생들 대부분은 자신들이 배우고자 선택한 것을 사랑합니다. 만약 어떤 학생이 기본 기술을 갖추지 못하면, 간단한 채소 조각, 껍질 벗기기, 파내기 같은 기초 수업을 먼저 합니다. 기본 기술을 갖추어야, 생강꽃, 장미, 백일홍 같은 좀 더 고급 조각을 할 수 있습니다. 동물 조각은 좀 더 기술을 필요로 합니다.