У нас вы можете посмотреть бесплатно Почему ваш рэп звучит как любитель (исправьте эти 5 ошибок!) или скачать в максимальном доступном качестве, видео которое было загружено на ютуб. Для загрузки выберите вариант из формы ниже:
Если кнопки скачивания не
загрузились
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ или обновите страницу
Если возникают проблемы со скачиванием видео, пожалуйста напишите в поддержку по адресу внизу
страницы.
Спасибо за использование сервиса ClipSaver.ru
Ваш куплет звучит в голове иначе, чем в микрофоне, а созданные вами огненные фразы могут внезапно звучать плоско, натужно и раздражающе непрофессионально после записи. Хотя ваши тексты могут быть хорошими, ваша подача выдаёт ваш талант явными признаками неопытности, которые мгновенно отпугивают слушателей. -------------------------------- Мастерство рэп-голоса (КУРС, КОТОРЫЙ Я УПОМЯНУЛ): https://htr.freestylefortnight.com/1wt -------------------------------- Тайм-коды 0:00 Вступление 1:10 БЕСПЛАТНЫЙ БОНУС 1:41 №1 Тренировка слабого звена 4:58 №2 Скоростная растяжка 8:40 №3 Танцы с микрофоном 12:04 №4 Ударные согласные 15:56 №5 Техника тройной громкости -------------------------------- Элитные профессиональные рэперы освоили пять особых техник, которые превращают любительское исполнение в впечатляющее. Большинство начинающих рэперов допускают роковую ошибку в своих репетициях, которая обрекает их на провал ещё до того, как они успеют записать: они репетируют куплеты от начала до конца, снова и снова. Когда вы постоянно репетируете от начала до конца, некоторые фрагменты неизбежно становятся сильнее других, создавая «плато мышечной памяти» – когда ваша уверенность и качество исполнения резко колеблются на протяжении всего куплета. Тренировка слабого звена напрямую решает эти плато, перераспределяя энергию практики туда, где она больше всего нужна: сначала запишите себя, исполняющего куплет, отметьте три фрагмента, где ваша подача даёт сбои, а затем репетируйте третий (последний) слабый фрагмент, пока он не почувствует себя естественно. Послушайте любого рэпера-любителя, и вы заметите явный признак неопытности: он может читать либо чётко, либо быстро – но никогда и то, и другое одновременно. Speed Stretching развивает ритмическую гибкость вашей подачи благодаря трёхступенчатому методу практики: начните с отработки куплета в значительно замедленном темпе (70% от обычного), затем выходите за рамки комфорта (130% от целевого темпа) и, наконец, возвращайтесь к предполагаемому темпу выступления. Вы когда-нибудь задумывались, почему ваши домашние записи звучат плоско и безжизненно по сравнению с профессиональными треками, даже с хорошим оборудованием? Причина может быть проще, чем вы думаете: статическое расположение микрофона – ошибка новичка, которая сразу же выдаёт вашу подачу за любительскую. Mic Dancing решает это ограничение благодаря стратегическому расположению микрофона, которое усиливает ваш лирический замысел: для интимных или эмоциональных реплик подойдите к микрофону на 2,5-5 см ближе, а для агрессивных или энергичных фрагментов отступите на 7-12 см, чтобы ваш голос звучал без искажений. Начинающие исполнители обычно концентрируют внимание почти исключительно на гласных звуках, пытаясь добиться мелодичного, плавного или мощного звучания исключительно за счёт манипуляции гласными. Профессионалы же понимают фундаментальную истину: согласные — это ваши ударные инструменты. Техника перкуссионных согласных заключается в преобразовании вашего вокала из одномерного звучания в многослойный ритмический инструмент. Начните с выделения ударных согласных в куплете и практикуйтесь в преувеличении только этих звуков, словно вы занимаетесь битбоксингом. Начинающие рэперы обычно поют все свои куплеты на одном уровне громкости и интенсивности, создавая то, что продюсеры называют «эффектом рэпера из спальни» — тот несомненно любительский звук, где всё кажется плоским и эмоционально монотонным, независимо от содержания текста. Техника тройной громкости устраняет это ограничение, обучая свой голос доступу и плавному переходу между разными уровнями громкости. Запишите, как вы исполняете один и тот же куплет на трёх разных уровнях громкости (шёпот, обычный голос и полная проекция), а затем попрактикуйтесь в переходах между этими состояниями в рамках одного выступления. Освоив эти пять техник, вы смените безошибочно узнаваемое любительское звучание уверенной, динамичной подачей, которая отличает артистов, которыми вы восхищаетесь.