Akira Ifukube: Japanese Rhapsody (1935) / Hiroyuki Iwaki & Tokyo Metropolitan SO [1990 Live] скачать в хорошем качестве

Akira Ifukube: Japanese Rhapsody (1935) / Hiroyuki Iwaki & Tokyo Metropolitan SO [1990 Live]

Akira Ifukube [伊福部昭] (1914~2006, Japan) 日本狂詩曲 Japanese Rhapsody 00:00 I. Nocturne 夜想曲 07:26 II. Fête 祭り Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra Hiroyuki Iwaki, conducting Recorded: January 13, 1990 (Live) at Tokyo Bunka Kaikan (Tokyo Culture Hall) This is Ifukube's first orchestral work. In his late teens, he planned this work as a concerto for a violin solo and percussion orchestra. But since his pen-friend conductor living in the U.S., Fabien Sevitzky (Sergei Koussevizky's nephew), requested a new orchestral work, Ifukube changed his initial concept and began to compose a three-movement work for a full-orchestra (woodwind-in - triples) using 9 percussionists. During this time, the application requirements for the Tcherepnin Award were announced and Ifukube decided to use this work as his entry piece. After its completion in 1935, the score was sent to both Sevitzky and Tcherepnin. (However, abiding by the performance-time limit listed in the award's entry rules, the first movement of the original was cut). As a result, "Japanese Rhapsody" won first prize of the Tcherepnin Award, and in 1936 was premiered by the Boston People's Symphony Orchestra conducted by Sevitzky, Afterwards as well, the work was performed in various places in Europe and the U.S., bringing Ifukube his first international success. The Tcherepnin Award's judges were A. Roussel, A. Honegger, J. Ibert, A. Tansman, T. Harsányi, P.O. Ferroud, H. Gil-Marchex and H. Prunière. The work consists of two parts: "Nocturne" and "Fête." The first movement, "Nocturne", is a rustic song theme presented by a viola solo and is accompanied by rhythmic ostinato of the percussion instruments, which is continuously played. After the middle section expressing night's dense darkness and solitude, the first song's theme reappears. The second movement, "Fête", sustains the atmosphere of a raucous festival. At the time of the Tcherepnin Award's judging, Roussel described this movement as "wonderful, but the percussion is too strong" and it is said that Ifukube explained to Tcherepnin, who had conveyed the earlier comment, "This movement merely has percussion as dominant and the melodic accompaniment of the orchestra is joined to it." In other words, this movement's main point is not the organic modeling of the enchanting folk-like melody played out repeatedly, but more of the maximum release of the rhythmic vitality by the percussion, using those melodies strictly as decoration. This work is dedicated to Sevitzky, the premier conductor. by Morihide Katayama (translated by Junko Nonoyama) from KICC-175 "The Artistry of Akira Ifukube 1 'TAN' - Akira Ifukube Orchestral Works" 　私の最初の管弦楽曲で、21才のときの作品です。この曲が出来上がった頃、ちょうどチェレプニン賞の募集広告を見ました。この賞は、ロシアの作曲家、アレクサンドル・チェレプニンが、日本の作曲家から広く管弦楽曲を募り、パリで審査するものだったのですけれど、審査員の予定者の中にモーリス・ラヴェルの名が入っていたのです。実際は病気で審査を外れてしまったのですが……。とにかく、ラヴェルの名が魅力的で、彼に見て貰えるならと、応募しました。 　結果、この作品は第1位になり、ボストンで初演されたのですが、日本では、作曲以来45年間、コンサートで取り上げられはしませんでした。レコード録音はありましたけれども……。それだけ長い期間、演奏機会に恵まれなかったのは、やはり、私の音楽が、あまり日本のクラシック音楽界から好まれていなかったことの証明だろうと思っています。もし、近年、多少は事情が変わってきたとするなら、それは、たとえばロック・ミュージックのおかげで、私のリズムを強調する音楽に違和感を覚えぬ方が増えたとか、日本人の耳が、私の音楽を受け入れてくれる方向に、変わってきたせいではないでしょうか？ （伊福部昭、「自作を語る」――KICC-91196~211『伊福部昭の芸術 20周年記念BOX』解説書より） 　学生時代、伊福部昭は、SPレコード等で知り、気に入った、海外の演奏家、あるいは作曲家に、よくファン・レターを書き送っていた。その相手には、アメリカのピアニスト、ジョージ・コープランド、アメリカで活動していたロシア人指揮者、フェビアン・セヴィツキー（セルゲイ・クーセヴィツキーの甥。セルゲイが、同じ指揮者で同姓では紛らわしいから、あまえはクーを取れと、甥に要求し、結果、セヴィツキーになった）、スペインの作曲家、エルネスト・ハルフテルらが含まれる。 　このうち、セヴィツキーが、「オーケストラ曲を書いているなら送れ。アメリカで演奏する用意がある」との返事を寄越したので、伊福部は、彼の期待に応えるべく、大管絃楽（ティンパニを含めると打楽器9人!）のための全3楽章の『日本狂詩曲』を書いた。この作品のもとになったのは、伊福部が自らソロを受け持って初演すべく、作曲しかけていた、ヴァイオリン独奏と打楽器合奏のための協奏曲である。この未完成のトルソが換骨奪胎されて、『日本狂詩曲』に生まれ変わった。 　ちょうど、この作品が仕上がった時期、即ち1935年2月に、日本人作曲家の管絃楽作品を対象とする、チェレプニン賞の募集要項が発表された。そこで伊福部は、『日本狂詩曲』をもって、賞に応募することとした。但し、この際、応募規定にあった演奏時間の制限をクリアするため、オリジナルの第1楽章はカットされた。 　結果、『日本狂詩曲』は、チェレプニン賞第1位を獲得、また1936年には、約束どおり、セヴィツキーによりボストンで世界初演されて（セヴィツキーのもとには、オリジナルの3楽章全部が送られていたが、チェレプニン賞の結果をふまえ、第1楽章をカットして演奏。以来、この作品は全2楽章の作品として確定する）、青年、伊福部の将来を約束した。ちなみに、チェレプニン賞の審査員は、ルーセル、オネゲル、イベール、タンスマン、ハルシャニー、ピエール＝オクターヴ・フェルー、アンリ・ジル＝マルシェックス、アンリ・プリュニエールである。 　第1楽章「夜想曲」。ヴィオラ独奏で提示される鄙びた歌謡主題が、打楽器群によるリズム・オスティナートを伴いつつ、綿々と歌いつがれる。濃厚な夜の闇、夜の孤独を表現するかのような中間部の後、最初の歌謡主題が再現される。『日本狂詩曲』は、1939年、ヨーロッパ各地で、小船幸次郎の指揮により演奏されたが、フィンランドのヘルシンキでは「夜想曲」だけが取り上げられた。その際、自宅のラジオで、これを聴いたシベリウスが、放送局に電話をかけ、伊福部を賞賛したという。小船から伊福部への直話で伝えられたエピソードである。 　第2楽章「祭」。爆発的な祭りの雰囲気が、執拗に持続する。チェレプニン賞の審査の際、ルーセルは、この楽章を「素晴らしいがパーカッションが強すぎる」と評し、来日したチェレプニンが、その言葉を伝えた。これに対し伊福部は、「この楽章は、あくまでパーカッションが主で、それに管絃楽の旋律的伴奏が付いたもの」と答えたと言う。つまり、この楽章の眼目は、次々と繰り出される、魅惑的な民俗調の旋律にあるのではなく、むしろ、それら諸々のメロディーをあくまで見てくれの飾りものにしての、打楽器群を軸とした、リズミックなエネルギーの最大限の放出にあるという訳だ。確かに、そういう音楽である。 （片山杜秀、同解説書より）