フォーシェ / 吹奏楽のための交響曲【吹奏楽】Paul Robert Marcel Fauchet / Symphonie pour Musique d'Harmonie скачать в хорошем качестве

フォーシェ / 吹奏楽のための交響曲【吹奏楽】Paul Robert Marcel Fauchet / Symphonie pour Musique d'Harmonie

ウインドオーケストラオリジン第6回定期演奏会 日時:2025年1月25日(土) 会場: タワーホール船堀　大ホール 演奏: ウインドオーケストラオリジン 指揮: 永原 裕哉 撮影: G.K.Works 【楽曲解説】 作曲者について 作曲者のポール・ロベール・マルセル・フォーシェは1881年にパリで生まれました。パリ音楽院でオルガンと作曲を学び、フーガ・オルガン・ピアノ伴奏で1等賞、和声学で2等賞を受賞するなど優秀な成績を収めました。また、ヴェルサイユ・ノートルダム教会のオルガニスト、サン・ピエール・ド・シャイヨー教会のオルガニスト兼聖歌隊長などのポストを歴任し、J.S.バッハやサン＝サーンスの作品のオルガン演奏をLPレコードに録音するなどの活動を行っています。 1927年にフォーシェはパリ音楽院の和声クラスの教授に任命されました。フォーシェのクラスには様々な生徒がいましたが、その中の一人にルシアン・カイリエがいます。カイリエは、アメリカに渡って英語読みのカイエと名乗り編曲家として活躍しました。（日本でも『エルザの大聖堂への行進』などの編曲者として知られています。）また、和声法の課題集『Cinquante Leçons d'Harmonie』『Quarente Leçons d'Harmonie』を著して和声教育に大きく貢献しており、これは現在でもフランスの和声を学習する人たちによって大切に学ばれています。 フォーシェの作品はフランス国内でもあまり知られていませんが、聖歌隊と管弦楽のための３つのミサ曲、いくつかのモテット、聖歌隊と弦楽四重奏の為の作品など、キリスト教と関連した作品がいくつか出版されています。 1937年にパリで没しました。 楽曲について 　 　1926年にビュッフェ・クランポン社から初版の楽譜が出版されましたが、この曲が作曲された経緯や初演情報については定かではありません。出版されたときの編成が近いことから、恐らくギャルドのために作られたのであろうと推測されています。 　その後、アメリカのカールトン大学交響楽団の指揮者であったジェイムズ・ロバート・ジレットが1932年から1933年にかけて第1楽章と第4楽章を編曲して演奏したことで、この曲はアメリカで広く知られることになりました。ジレットは、現在のウインド・アンサンブルの概念のパイオニアとして名を残していますが、どうやってこの曲の存在を知ったのかは定かではありません。キテリンジャーはジレットが所蔵していた楽譜に押されていたスタンプを挙げて「フォーシェの教え子であったカイリエはこの出版社で働いており、ジレットが交響曲を発見した源である可能性がある」と推測しています。第２楽章と第３楽章は音楽出版社の編集者であったフランク・キャンベル＝ワトソンによって1948年と1949年に編曲されました。キャンベル＝ワトソンはオルガニストでもあり、またガーシュウィンの作品のオーケストレーション改訂でも名が知られており、この編曲が出版されたことでアメリカ国内ではこの曲のスコアが全楽章手に入ることになりました。しかし、ジレットもキャンベル＝ワトソンも、フランスの楽団の編成をアメリカの楽団の編成に合わせただけでなく、演奏効果上必要であると判断された場合独自にオーケストレーションに手を加えていきました。そのため、フォーシェ自身のオーケストレーションのコンセプトからやや逸脱している部分もあったようです。 　本日演奏するのは、2010年にルデュック社とロベール・マルタン社が始めたCollection Prestige de la Musique Françaiseというシリーズの第１弾として出版されたもので、ミゲル・エッチェンゴンセレイとフェリックス・ハウスヴィルトが共同で編曲したものです。エッチェンゴンセレイは1926年のフランスの図書館に所蔵されていたパート譜をもとにしてフォーシェの原典に忠実でありながら、サクソルン属の楽器がなくても演奏が可能であるように工夫を重ねています。 　曲は全部で４つの楽章からなり、それぞれ「序曲」「ノクターン」「スケルツォ」「フィナーレ」と名付けられています。楽曲の規模や第1楽章に「序曲」と名付けられているような観点から、この曲を「組曲」としてみる動きもありましたが、むしろ古典派のような第１楽章に重きが置かれる交響曲として把握する方が納得しやすいものと思われます。 第１楽章：「序曲」 　序奏・コーダ付きソナタ形式で書かれています。クラリネット群のハーモニーの中から第１主題の断片をホルンのソロが歌い、それに金管楽器が呼応すると、今度はトランペットが同様にソロを歌い、少しずつ情景が鮮明になっていきます。木管楽器でホルンソロの旋律の発展形がやわらかに歌われながら盛り上がっていき、落ち着いたら今度はイングリッシュ・ホルンのソロをはさんで、だんだんとテンポを速めて８分の６拍子になり、主部へ入ります。 　主部はクラリネットの弾むような音型の上でコルネットが変ロ長調の第１主題を提示します。マエストーソとして主題を強奏したのち、第１主題提示時のクラリネットのリズムを用いながら第２主題へと移行していきます。第２主題はヘ長調で、クラリネットが奏する優美な旋律です。これがオーボエや木管楽器によってゆるやかに盛り上げられ、またソロの受け渡しを経て、静かに提示部を終えます。展開部は低音楽器によって静かに始められ、第１主題を受け継ぎながら展開していくのですが、その後展開部でも第１主題と第２主題の移行部分で登場する旋律が大きな役割を果たし、これを軸として２つの主題が絡み合い、掛け合うようにして勢いを増し頂点をつくり上げます。再現部は第１主題・第２主題ともに展開が圧縮されていますが、第２主題が木管楽器によって型通りに変ロ長調で再現され、それが終わるとトランペットのファンファーレが輝かしく奏でられてコーダに入ります。マエストーソで堂々と強奏すると、その後再び速度を速め、最後は変ロ長調の和音を豪華に鳴らして終わる…という「序曲」というタイトルにふさわしい華やかな楽章です。 第２楽章：「ノクターン」 　Lentemente（ゆっくりと）という速度記号を持つこの楽章はノクターン（＝夜想曲）というタイトル通り、旋律の美しい緩徐楽章です。まず冒頭でクラリネットが静かに第１主題を演奏すると、今度はそれを引き継いでイングリッシュ・ホルンが第２主題を切なく歌いあげます。この第２主題がいろいろな楽器に歌い継がれていくのですが、その合間を縫うように第１主題が顔を出し、やがてその第１主題も存在感を増しながら、響きが立体的に厚みを増していきます。そして、２つの主題が同時にフォルテシモで強奏されると、また先ほどと同じように第２主題の歌が紡がれていき、その中で第１主題が顔をのぞかせながら、だんだん音量を弱めていきます。最後は低音楽器に旋律が引き継がれ、消えるように静かに終わります。ところどころで長調の響きもありますが、全体的に短調のムード（特にト短調）が強く漂う楽章となっています。 第３楽章：「スケルツォ」 　後期ロマン派に見られるような長大な展開ではなく、元来の舞曲の雰囲気が色濃くあらわれた気品あふれる明快なスケルツォで、型通りのA（変ロ長調）―B（変ホ長調）―A（変ロ長調）の形式で書かれています。冒頭は主に木管楽器が旋律を受け持ち、踊りのリズムと駆け回るようなパッセージが特徴的です。途中で全合奏になったり、金管楽器に旋律を受け渡したりしながら、最後は静かにかわいらしく終わります。B（トリオ）の部分は「Pastoral（＝牧歌的に）」と指示がある通り、冒頭はホルンが角笛のように旋律を吹き鳴らして田舎の雰囲気を演出します。これが様々な楽器に受け継がれながら盛り上がって全合奏になり、まるで昔の田舎のお祭りのようなにぎやかな情景が描かれます。その後もう一度ホルンの角笛が現れてトリオの部分を終え、再びAの部分を繰り返して曲を閉じます。 第４楽章：「フィナーレ」 　ロンドのような軽やかなフィナーレであり、ハイドンやモーツァルトのような古典的な雰囲気がにじみ出ています。形式としては、展開部が縮小された「ソナチネ形式」と見ることもできるし、単純にA―B―Aにコーダ（Ｂを変形）を加えた三部形式と言えるかもしれません。変ロ長調の明るく跳ね回るような旋律ではじまり、これが展開されて全合奏となって盛り上がると、いったん変ロ長調のまま終止します。その後、変ホ長調の朗らかな旋律が金管楽器たちを中心に歌われ、木管楽器によって引き継がれて厚みを増し、掛け合いなどを経て全合奏となり、トランペット群のファンファーレも相まって祝祭的な雰囲気を作り出します。トランペット群と木管の掛け合いによる経過部を経て最初の主題が回帰しますが、その後は冒頭と同じように展開するのではなく、クラリネットのたたきつけるような下降音型やトロンボーンによる強奏など、激しく劇的な展開に向かいます。それがやむと金管楽器のコラールが奏され、その後ファンファーレや最初の主題が駆け回る中全合奏の第２主題（Ｂの主題）が変ロ長調で輝かしく鳴り響き、そのままテンポを速めてエンディングへ向かい、華々しく終わります。