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ウインドオーケストラオリジン第7回定期演奏会 2025年11月24日(月・祝) パルテノン多摩 大ホール 演奏:ウインドオーケストラオリジン 指揮:髙野 義博 ゲストコンサートマスター:石井 一成 撮影: G.K.Works 【楽曲解説】 作曲者について レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ(RVWと略されることが多く、本稿もそれに倣います)は、1872年イングランド南西部グロースターシャーのダウン・アンプニー村で生誕しました。父は英国国教会の聖職者、母の家系は陶磁器産業で有名であり、いわゆる上流中産階級の子供でした。 1890年にRVWは王立音楽大学に入学します。当時のイギリス音楽はドイツの影響を受けており、そのような中で作曲とオルガンを学びました。1892年には王立音楽大学を一時休学してケンブリッジ大学で音楽学と歴史学を専攻しました(のちに音楽学で博士号を取得)。王立音楽大学に復学後は生涯の親友となるグスターヴ・ホルストと出会い、交流を深めていきました。 1908年RVWはパリに滞在し、作曲家モーリス・ラヴェルの指導を受けます。それまで王立音楽大学でドイツ流の重厚な音楽を学んでいたRVWにとってラヴェルのアドバイスは目から鱗だったらしく、その後に発表された『トマス・タリスの主題による幻想曲』や『ロンドン交響曲』においてその成果が結実しました。1914年に勃発した第一次世界大戦では衛生兵や砲兵士官として前線で戦い、のちに砲撃音の後遺症として難聴に苦しむ結果となるものの、ここでの経験が『田園交響曲』や『交響曲第4番』として生かされることとなります。 1934年に親友ホルストや、イギリス音楽界の重鎮であったエルガー、独自の作品群を生み出したディーリアスが亡くなると、RVWのイギリス音楽における存在感がますます高まり、9曲の交響曲や『チューバ協奏曲』などを作曲。1958年に妻に看取られる形で、ロンドンで没しました。 RVWのバックボーンとして、教会音楽に親しんでいたことや文芸的な素養を挙げることもできますが、自国の民謡に対する興味はRVWの創作に大きな影響を与えたということは、ケンブリッジ大学で歴史学を学んだことに端を発しており、1902年には「イギリスでわれわれが求めているのは、真の音楽である。それがたとえたんなるミュージック・ホール・ソングだったとしても。その曲が真の感情と人生をあらわしているのならば、世界中のクラシックの屑みたいな曲をかき集めたのと同じくらいの価値がある」と述べ、主流であったドイツの影響を脱したイギリス音楽の可能性を模索していました。1903年に民謡『茂みといばら』と出会うことで、民謡がRVW作品に与える影響は決定的なものとなり、親友ホルストやジョージ・バターワースらとともに民謡の蒐集に邁進していきました。RVW作品にはそういった研究の成果が表れ、彼の作品からイギリスらしさを感じる要因の一つになっています。 楽曲について 『イギリス民謡組曲』の成功を受け、翌年1924年に作曲されたのが本作です。委嘱元ははっきりとしていませんが、初演は1924年の大英帝国博覧会記念式典において、H.E.アドキンズ指揮の下で行われました。「Marziale」は「行進曲風」という意味であり、本作は「行進曲風トッカータ」と訳されます。 楽器法および対位法において入念に工夫が凝らされた傑作として評価されており、ウインド・アンサンブルを世に広めたフレデリック・フェネルは著書の中で「彼のバンドのための第2作目『トッカータ・マルチアーレ』(原文ママ)は、バンド曲の中で最もすばらしい音楽といえる。(中略)非常にリズムがしっかりしていて複雑であるが、明確な旋律と平行した強い対位法の旋律がスコア全体にいきわたっている。バンドで重要な、楽器演奏の熟練度と音色、長い音と短い音、フォルテとピアノとの対照を強く出す、などがこの見事なスコアリングにすべて含まれている」と評しています。 本作の構成について、伊藤康英は2つの主題を持つソナタ形式と分析しており、これによると ・序奏(1小節目~) ・第1主題(23小節目~) ・第2主題(54小節目~) ・展開部(91小節目~) ・再現部(117小節目~) ・コーダ(147小節目~) とみなすことができます。アレグロ・マエストーゾで始まった音楽は、冒頭の低音のメロディを変形させながらコルネットとオーボエによる第1主題を歌うように提示し、続く第2主題では民謡調のメロディがユーフォニアムなどによって歌われます。展開部では第2主題を材料に、リズムを細かく変形させながら盛り上がりを形成、再現部では第1主題を華やかに再現して、コーダでは冒頭のファンファーレを堂々と奏して、変ロ長調の和音で終始します。