11장 해설📚:『세상은 이야기로 만들어졌다』 - 이야기: 구원인가? 분열인가? скачать в хорошем качестве

11장 해설📚:『세상은 이야기로 만들어졌다』 - 이야기: 구원인가? 분열인가?

자미라 엘 우아실 , 프리데만 카릭, 『세상은 이야기로 만들어졌다: 신화 거짓말 유토피아』, 김현정 번역(원더박스, 2023), ISBN: 9791192953151 아래 11장 서평과 요약을 NotebookLM으로 만든 동영상입니다. 11장 부활: 지칠 대로 지친 원숭이 차례 I. 서론 II. 11장 요약(특히 466~498쪽) III. 발제 發題 I. 서론 다양한 정체성 집단과 서사가 충돌하는 시대에, 종교 전통이 제공하는 큰 이야기(창조·구원·해탈 등)는 “모두를 다시 모이게 하는 공통의 모임터”가 될 수 있을까, 아니면 또 하나의 배타적 서사가 되어 갈등을 심화시키는가(491~498쪽)? 종교가 공통의 “생존과 의미” 언어가 되기 위해 포기하거나 재해석해야 할 요소는 무엇일까? 의미 있는 이야기는 “우리 삶을 잘 설명해 주고, 행동을 도와주는 이야기”이고, 소음은 “잠깐 자극적이지만 금방 사라지고 삶에 남는 것이 거의 없는 이야기”라고 정리할 수 있다. 이 책은 현재 사회가 영화·SNS·광고 등에서 끊임없이 ‘더 크고 더 자극적인 이야기’를 요구하기 때문에, 사람들이 자기 평범한 삶을 싫어하게 되고 서사 피로를 느낀다고 설명한다(466~471쪽). 1. ‘플롯’보다 삶의 실제 경험을 기준으로 보기 책에 따르면 행복은 “쾌락 소비”가 아니라 “창조와 생산성 같은 능동적 활동”에서 자라며, 인생 자체는 영화처럼 뚜렷한 플롯과 결말을 갖지 않는다고 말한다(466쪽). 그러므로 의미 있는 이야기는 영화 같은 화려한 전개가 아니라, 내가 실제로 더 잘 살아가게 도와 주는 설명인지, 내 경험과 연결되어 나를 이해하게 해 주는지로 판단해야 한다는 메시지를 준다(466~467쪽). 2. 자극과 비교만 키우는 이야기는 ‘소음’에 가깝다 할리우드 스펙터클과 과장된 문학·연극은 현실보다 훨씬 “큰 이야기”를 계속 보여 주어, 사람들로 하여금 자신의 일상을 초라하게 느끼게 만든다고 책은 지적한다(466~467쪽). 또 SNS에서는 스타와 수많은 보통 사람, 그리고 ‘Whos’가 끊임없이 자신의 이야기를 내놓아, 짧게 뜨고 사라지는 관심 경쟁 속에서 진정성 요구와 피로가 동시에 커진다고 한다(467~469쪽). 이런 식으로 “남보다 더 특별해 보이기”만 부추기고, 실제로는 열등감·질투·피로만 남는 이야기는 소음에 가깝다고 볼 수 있다. 3. 거짓 약속과 과장 광고를 걸러내기 책은 ‘독점’, ‘소중한 고객’ 같은 표현을 예로 들며, 많은 광고·공지·뉴스가 사실이 아니거나 과장된 “거짓 내러티브”라고 말한다(468쪽). 이런 이야기들은 순간적으로 “내가 특별하다”는 자기애를 자극하지만, 결국 기대가 깨지며 실망과 피로를 남기기 때문에, “사실에 근거하는지, 반복해도 여전히 신뢰할 수 있는지”를 중요한 기준으로 삼아야 한다는 점을 시사한다(468~471쪽). 4. ‘생존과 의미 발견’에 도움이 되는지를 물어보기 이 장의 마지막에서 저자는, 서로 다른 이야기들이 충돌하는 시대에 우리를 다시 모으는 공통 과제는 “생존과 의미 발견”이라고 말한다(497~498쪽). 따라서 의미 있는 이야기인지 판단할 때, “이 이야기가 내가 살아남고 다른 사람과 함께 잘 살도록 돕는가, 나와 세상을 이해하고 의미를 찾는 데 도움이 되는가”를 묻는다면, 단순한 소음과 더 깊은 이야기를 어느 정도 가려낼 수 있다고 할 수 있다(496~498쪽). II. 11장 요약(특히 466~498쪽) 이 장은 현대 사회에서 내러티브의 과잉과 피로, 그리고 그 속에서 모호함의 관용이 왜 중요한지를 분석하며, 결국 인류를 다시 모이게 하는 공통의 과제로서 “생존과 의미 발견”을 제시한다(466~497쪽). 행복, 플롯, 그리고 인생의 비서사성 행복은 쾌락적 소비가 아니라 창조와 생산성 같은 능동적 활동에서 지속적으로 발생하지만, 인생 자체는 영화나 소설처럼 분명한 플롯과 결말을 갖지 않기 때문에 기존 내러티브는 삶을 충분히 안내해주지 못한다(466쪽). 몰입(flow)은 가장 확실한 행복을 제공하지만 갈등과 해결의 드라마 구조로는 잘 포착되지 않으며, 그래서 갈등‑투쟁‑해결을 선호하는 서사 감각이 우리의 단조로운 일상을 오히려 불만족스럽게 만든다고 설명한다(466~467쪽). 영화·소셜 미디어와 서사 피로 할리우드 영화의 스펙터클, 빠른 사운드트랙, 문학·연극의 과장된 표현들은 실제 삶보다 훨씬 “큰 이야기”를 반복적으로 제시하여, 일상과의 비교 속에서 자기 삶에 대한 환멸과 실망을 낳는다(466~467쪽). 소셜 미디어에서는 초대형 스타(Thems), 무수한 보통 사람(Us), 그리고 미디어 중산층인 ‘Whos’가 끊임없이 자기 서사를 생산하며, 짧게 뜨고 빠르게 사라지는 주목 경제 속에서 진정성에 대한 요구와 피로가 동시에 증폭된다고 진단한다(467~469쪽). 거짓 내러티브, 탈주술화, 그리고 메타 서사의 소진 광고·뉴스·공지 등 일상에서 접하는 수많은 메시지 가운데 상당수가 사실이 아니며, ‘독점’, ‘소중한 고객’ 같은 표현은 자기애를 자극하면서 동시에 실망과 피로를 양산하는 거짓 내러티브의 전형으로 제시된다(468쪽). 베버의 ‘세계의 탈주술화’, 리오타르의 메타 서사 비판, 낙수효과 신화의 붕괴 등으로 인해 진보·성장 같은 거대 서사는 신뢰를 잃고, 사람들은 고주파적 이야기 시장에서 각자에게 “먹히는” 내러티브를 개별적으로 구매하는 상황에 놓여 있다고 분석한다(468~471쪽). 세대와 딥 스토리 베이비붐 세대는 냉전 같은 분명한 적대자와 ‘역사의 종말’ 서사 등 비교적 안정된 딥 스토리 속에서 성장했지만, 디지털 시대에는 주문형(on‑demand) 내러티브와 다원화된 정체성이 공론장을 분절시키고 있다고 서술한다(470~471쪽). 관용의 역설과 민주주의적 내러티브 포퍼의 “무제한의 관용은 관용의 소멸로 이어진다”는 논지를 인용하며, 인간 혐오, 파시즘, 음모론적 내러티브는 민주주의적 담론 속에서 비판·거부되어야 한다고 강조한다(490~491쪽). 동시에, 표현의 자유를 지키면서도 민주주의를 파괴하는 서사를 견제해야 하는 “열린 사회”의 딜레마가 점점 더 첨예한 정치·사회적 쟁점으로 부상하고 있음을 지적한다(490~491쪽). 서사 부조화와 모호함의 관용 계급, 자원 분배, 성 역할, 인종차별·반유대주의 등 오래된 갈등 내러티브는 언어 비평과 더불어 더욱 세분화·복잡화되고, 이에 맞서 인간의 뇌는 여전히 적대 관계를 단순화하려는 “이야기 스캐너”처럼 작동한다고 설명한다(493~496쪽). 두 개의 그럴듯한 내러티브가 서로 모순될 때 생기는 ‘서사 부조화’는 단순한 이야기를 찾으려는 충동을 낳지만, 저자는 모호함·모순·열린 결말을 견디는 모호함 관용(ambiguity tolerance)이 현대 삶의 핵심 역량이라고 주장한다(496~497쪽). 다시 모이는 불: 생존과 의미 토마스 바우어와 리오타르를 참조하며, 서로 다른 ‘언어유희’와 세계 설명을 비교 불가능한 것으로 인정하면서도 상호 관련시키는 공동 무대를 찾는 것이 중요하다고 제시한다(496~497쪽). 결국 모든 사람의 영웅 여정을 관통하는 것은 생존과 의미 발견이라는 두 축이며, 이는 각자의 처지가 다를지라도 인류를 다시 하나의 큰 불가에 모이게 하는 공통의 서사적 과제라고 이 장을 맺는다(497~498쪽). III. 발제 發題 다양한 정체성 집단과 서사가 충돌하는 시대에, 종교 전통이 제공하는 큰 이야기(창조·구원·해탈 등)는 “모두를 다시 모이게 하는 공통의 모임터”가 될 수 있을까, 아니면 또 하나의 배타적 서사가 되어 갈등을 심화시키는가(491~498쪽)? 종교가 공통의 “생존과 의미” 언어가 되기 위해 포기하거나 재해석해야 할 요소는 무엇일까? #삶의의미, #다원주의, #종교, #세속화, #서사, #내러티브, #관용, #막스베버, #리오타르