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Aquarelltutorial Dunst+Sonne+Kälte im Winter

Aquarelltutorial Dunst+Sonne+Kälte im Winter Dunst mit Sonne und Kälte in einem Winter - Aquarell? Geht das überhaupt - und wenn ja, wie? In dieser Aquarellübung zeige ich Schritt für Schritt, wie man so ein Bild aufbaut. So dass man einerseits die Kälte und den Dunst spürt, andererseits aber auch die Sonne vorhanden ist. So schwierig ist es gar nicht, wenn man. Sie wesentlichen Dinge beachtet. Für den Dunst verwende ich bei dieser Übung kein Deckweiß, Da ich einige weiche Farbverläufe in diesem Dunstbereich haben möchte und das Weiß diese Verläufe bzw. Farben nur trüben würde. Da im Winter ja meistens die Grundstimmung grau in grau ist, möchte ich dieses Bild etwas farbiger gestalten. Und dabei möchte ich das Kunststück vollbringen, dass man die Kälte und die Wärme spürt. Und auch die Sonne soll richtig durchkommen. Dies erreiche ich Indem ich kräftige starke Schatten im Vordergrund setze. Dann leuchten die hellen Stellen fast von alleine im warmen Sonnenlicht. *Verwendete Farben*: Siena natur Lasurorange Siena gebrannt Ultramarinblau Preußischblau *Papier*: ARCHES 300 g/m², Rough Musik: Peter Baxrainer *NEU: MEINE PINSEL; MEINE PALETTEN UND ZUBEHÖR*: https://www.aquarellkurse.at/meine-pi... MEINE TIPPS ZUM „LOCKEREN“ MALEN Immer wieder werde ich gefragt, wie man zu einer „lockeren“ Malweise kommt. Und mein erster (und wichtigster) Tipp ist: Vor dem Malen eine kleine, maximal handtellergroße Skizze anzufertigen. Auf gar keinen Fall größer! Außer man Skizziert mit einem fingerdicken Kohle- oder Graphitstift – dann darf es auch etwas größer sein. Warum nun so eine kleine Skizze? Ganz einfach, weil man sich beim Umsetzen des Motivs (egal ob „outdoor“ in der freien Natur oder von einem Foto auf Grund der geringen Größe auf das Wichtigste beschränken muss. Und das. Was auf der Skizze Platz hat (und nicht viel mehr!), übernimmt man dann ins Aquarell. Außerdem lege ich bei der Skizze bereits die Tonwerte fest – denn diese sind wichtiger als die Farbigkeit eines Bildes! Und während des Skizzierens überlege ich bereits, wie ich das Bild aufbaue, also die Vorgansweise. Womit beginne ich (es muss nicht immer der Himmel sein), male ich tatsächlich vom Hellen ins Dunkle – oder setze ich von Beginn an schon starke Kontraste gegeneinander. Nass in nass – oder Mischtechnik? Und auch die Einteilung (die „Komposition“) lege ich bei der Skizze bereits fest. Und wenn die kleine Skizze für mich stimmig ist, kann eigentlich nichts mehr schiefgehen! Es wäre zudem sehr empfehlenswert, nur nach der Skizze zu malen – und sich nicht zu sehr am Foto oder an den tatsächlichen Gegebenheiten zu orientieren. Aber auch ich schaffe das nicht immer, ich geb’s ja zu… ABER: Wenn man nicht in der Lage ist, gut zu zeichnen, wird man große Schwierigkeiten haben, wirklich locker zu aquarellieren. Von Zufallserfolgen mal abgesehen…. Und - natürlich muss man auch üben. Da kann ich nicht helfen. Aber wenn Sie die Grundlagen meines KOSTENLOSEN ONLINEKURSES auf meiner Website durcharbeiten, kann ich Sie vor vielen Misserfolgen bewahren!